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達文西《蒙娜麗莎》的微笑，究竟神祕在哪？ 莫內《睡蓮》系列，為何被奉為傑作？ 畢卡索的《亞維儂的少女》，何以被定義為立體派的開端？ 每一幅被稱為「名畫」的作品背後都有緣由， 緣由之中，必有一個勇敢的畫家， 傳奇皆由「創新」、「實驗」、「衝撞」、「反叛」而來。 認識106位風格畫家，便能串起600年西洋美術史，讀懂無數世界名畫！ 【最精要的西洋美術史，最友善的速讀版】 ★篇幅簡潔：一個跨頁，認識一位畫家，無須背景知識、沒有冗長文字。 ★豐富扼要：畫家故事、代表作、鑑賞重點，關鍵資訊，一目了然。 ★全彩圖解：手繪畫家圖像，名畫作品，圖文搭配好理解。 ★方便記憶：大量簡易圖表、插圖，免除苦記長串畫名與拗口的英文人名。 ★速查索引：適合當作通史索引書，可依需求再逐一深入研究，速查畫家年代與風格。 是否經常在「名畫」面前，看不懂美在哪裡﹖甚至常覺得「這也算藝術」嗎？ 事實上，每幅名畫，經常都代表著某個時代美感觀念的縮影，要學會鑑賞名畫，往往要從這些背景著手，而一些具代表性的世界畫家，便是每個時代美學風格的詮釋者，甚至是改變藝術發展的領航者。因此，從了解這些代表性的畫家為起點，便是掌握「美術風格脈絡」與「名畫鑑賞能力」的最佳捷徑。舉例而言： 達文西到底為什麼被視為偉大的藝術家？他諸多貢獻之一，是他發明了「暈塗法」這種繪畫技法。暈塗法是將油彩層層平塗於畫板上，混合多種色彩以模糊輪廓線，製造「錯視」。這也是為什麼當我們正面觀賞《蒙娜麗莎》時，沒有感覺到她的笑意；但若稍微偏離一個角度觀看，彷彿能看出她嘴角上揚，淺淺微笑。 而400年後，印象派大師莫內，認為大自然中的一切，都是由「光影」和「色彩」組成，因此以類似速寫的筆觸，紀錄眼前所見之物，畫出一種朦朧、夢幻般的風景。與達文西相比，莫內更是完完全全放棄了輪廓線；因此《睡蓮》系列之所以經典，除了美感，更因為它這種繪畫風格，是前所未有的革命性創舉。 至於20世紀初的立體派創始者畢卡索，則完全打破過往藝術「再現」或「模仿」自然的概念，徹底分解形體再由畫家自行重新組合。為此，我們不能以欣賞古典作品的眼光，解讀《亞維儂的少女》，因為畢卡索想要創作的，是隸屬於畫作本身的「形、色」世界，而非自然秩序。 本書從106位畫家出發，介紹18種藝術風格，希冀藉由簡易方便、速查翻閱的形式，讓欲仔細疏理西洋美術史風格發展，卻始終無法清楚掌握的讀者，提供一本能快速理解，方便查閱的圖典；讓我們跳脫「名畫有看沒有懂」的框架，從單純欣賞「色彩、明暗、構圖」的形式美，晉身欣賞更深入的「意義美」，翻轉過往的審美經驗。 ●14世紀後半～16世紀：文藝復興 「達文西」精通繪畫、雕刻、解剖學、物理學，是文藝復興的通才代表。 「米開朗基羅」認為，靈魂被包覆在石頭中，應該用雕刻刀徹底解放。 「拉斐爾」是後世西洋繪畫的典範，深深影響新古典主義的誕生。 ●16世紀～18世紀前半：矯飾主義∕巴洛克 「林布蘭」擅長強烈光影對比的肖像畫大師，打破文藝復興的沉穩構成。 「維梅爾」兼具寫實與抒情的完美構圖，將日常生活詩意化，善於描繪尋常小事。 「阿欽伯鐸」喜愛用動、植物組合創造的複合式肖像畫，被認為是20世紀超現實主義的鼻祖。 ●18世紀末～19世紀：新古典主義∕浪漫主義 「安格爾」拉斐爾的追隨者，極力追求犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線。 「德拉克洛瓦」深受魯本斯和米開朗基羅的影響，開創充滿動態活力與豐富色彩的歷史畫。 「透納」放棄描畫實物和細部的英國風景畫大師，為印象派的理論闢路。 ●19世紀末～20世紀初：印象派∕後印象派 「莫內」開啟印象派之路，世界是由光影、色彩組成，而非形體。 「秀拉」是印象派的分支－點描派，以更科學的技法，讓色彩在人體的視網膜中自動成色。 「塞尚」主張大自然的一切，皆可由「形體」表現，是對印象派過於追求光影的反叛。 ● 20世紀初：野獸派∕立體派∕超現實主義 「馬諦斯」不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，脫離自然的摹仿。 「畢卡索」利用破碎、切割畫面呈現三度空間，影響後世未來派與表現主義。 「達利」受到佛洛伊德精神分析影響，以「潛意識」和「直覺」入畫，徹底打破傳統。 ●20世紀末：現代藝術 「波洛克」抽象表現主義始祖，促成紐約行動畫派，使美國紐約成為世界藝術中心。 「安迪．沃荷」促使藝術世俗化、商業化，使用絹印版畫技法不斷重現圖像，帶動普普藝術。 「李奇登斯坦」善用大眾生活的事物，以網點圖案重新仿製，讓「模仿」再次成為一種藝術形式。
田邊幹之助 1957年生。1981年畢業於東京藝術大學美術學院藝術系；1984年東京藝術大學美術研究所碩士課程修畢，專攻藝術學；1984年起曾任職於東京國立西洋美術館學藝課。現任東京藝術大學美術學院教授。研究主題主要是後期歌德藝術、北方文藝復興藝術、早期木版畫、銅版畫、祭壇畫、祭壇裝飾、教堂裝飾。
黃薇嬪 在譯者之路上兢兢業業經營十數寒暑，主打低調路線的日文譯者是也。
TABLE OF CONTENT
【前言】「讀畫」是走進美術史的第一步 ‧本書使用方式 ●【復古是創作的唯一主題】義大利文藝復興----14世紀後半＞16世紀 達文西Leonardo da Vinci 米開朗基羅Michelangelo Buonarroti 拉斐爾Raffaello Sanzio 提香Tiziano Vecellio 波提切利Sandro Botticelli COLUMN（1）油畫的誕生 ●【越過阿爾卑斯山的藝術復興運動】北方文藝復興----15世紀＞16世紀 杜勒Albrecht Dürer 布勒哲爾Pieter Bruegel de Oude 波希Hieronymus Bosch COLUMN（2）荷蘭繪畫黃金年代 ●【從「美」的形式到「複雜多樣」的裝飾】矯飾主義／巴洛克藝術----16世紀＞18世紀前半 林布蘭Rembrandt HarMenszoon van Rijn 維梅爾Johannes Vermeer 拉圖爾Georges de La Tour 卡拉瓦喬Michelangelo Merisi da Caravaggio 魯本斯Peter Paul Rubens 克勞德．洛漢Claude Lorrain 葛雷柯El Greco 阿欽伯鐸Giuseppe Arcimboldo COLUMN（3）畫家與贊助者 ●【運用大量曲線的典雅裝飾形式】洛可可藝術----18世紀 布雪François Boucher 華鐸Jean-Antoine Watteau 福拉哥納爾Jean-Honoré Fragonard 夏丹Jean-Baptiste-Siméon Chardin 韋爾內Claude Joseph Vernet 朗克雷Nicolas Lancret 雷諾茲Sir Joshua Reynolds 根茲巴羅Thomas Gainsborough 霍加斯William Hogarth 卡那雷托Canaletto 提也波洛Giovanni Battista Tiepolo 哥雅Francisco José de Goya y Lucientes COLUMN（4）透視法的發明 ●【回歸古典的知性嚴謹】新古典主義藝術----18世紀後半＞19世紀前半 安格爾Jean-Auguste-Dominique Ingres 雅克路易．大衛Jacques-Louis David 普魯東Pierre-Paul Prud'hon 格羅Antoine-Jean Gros 菲斯利Johann Heinrich Füssli 威廉．布雷克William Blake COLUMN（5）官辦繪畫與雕刻藝術學院 ●【戲劇性繪畫的復興】浪漫主義藝術----18世紀末＞19世紀中葉 透納Joseph Mallord William Turner 康斯塔伯John Constable 弗列德利希Caspar David Friedrich 倫格Philipp Otto Runge 德拉克洛瓦Ferdinand Victor Eugène Delacroix 傑利柯Théodore Géricault 于貝赫．羅貝赫Hubert Robert 畢拉內及Giovanni Battista Piranesi COLUMN（6）風景畫的流變與發展 ●【真實呈現眼睛所見之物】寫實主義藝術----19世紀 米勒Jean-Francois Millet 柯洛Jean-Baptiste Camille Corot 西奧多．盧梭Théodore Rousseau 庫爾貝Gustave Courbet 杜米埃Honoré-Victorin Daumier COLUMN（7）浮世繪與日本潮流的影響 ●【捕捉光影與空氣的瞬間印象】印象派藝術----19世紀後半 馬內Édouard Manet 莫內Claude Monet 畢沙羅Camille Pissarro 雷諾瓦Pierre-Augustê Renoir 竇加Edgar Degas 希斯里Alfred Sisley 莫莉索Berthe Morisot 瑪麗．卡薩特Mary Stevenson Cassatt 布丹Eugène-Louis Boudin 古斯塔夫．卡耶博特Gustave Caillebotte 詹姆斯．惠斯特James Abbott McNeill Whistler COLUMN（8）引起畫壇革命的「印象派畫展」 ●【由色彩理論出發的「點描」派】----19世紀末 秀拉Georges-Pierre Seurat 席涅克Paul Signac COLUMN（9）日本文豪－森鷗外 ●【近代繪畫始祖、三種偉大風格的集合】後印象派藝術----19世紀末＞20世紀初 塞尚Paul Cézanne 梵谷Vincent Van Gogh 高更Eugène Henri Paul Gauguin COLUMN（10）版畫的起源與種類 ●【描繪肉眼看不見的幻想與神祕】象徵主義藝術----19世紀末＞20世紀初 畢爾茲利Aubrey Vincent Beardsley 摩洛Gustave Moreau 米雷John Everett Millais 羅賽蒂Dante Gabriel Rossetti 伯恩瓊斯Edward Coley Burne-Jones 魯東Odilon Redon 夏凡諾Pierre Cécile Puvis de Chavannes 博納爾Pierre Bonnard 威雅爾Edouard Vuillard、德尼Maurice Denis COLUMN（11）分離派與美術工藝運動 ●【表現內在而非外在情感】世紀末藝術----19世紀末＞20世紀初 克林姆Gustav Klimt 席勒Egon Schiele 孟克Edvard Munch 基希納Ernst Ludwig Kirchner 諾爾德Emil Nolde 慕夏Alfons Maria Mucha COLUMN（12）「洗衣船」與「養蜂箱」 ●【以豐富色彩宣告新世紀的來臨】野獸派藝術----20世紀初 馬諦斯Henri Matisse 盧奧Georges Rouault 烏拉曼克Maurice de Vlaminck 德朗André Derain COLUMN（13）引人入勝的畫中遺跡與廢墟 ●【分解主體再重新建構】立體派藝術----20世紀前半 畢卡索Pablo Picasso 布拉克Georges Braque 雷捷Fernand Léger 德洛涅Robert Delaunay COLUMN（14）藤田嗣治 ●【集結於巴黎，來自世界各地的年輕藝術家】巴黎畫派藝術----20世紀前半 夏卡爾Marc Chagall 莫迪里亞尼Amedeo Modigliani 羅特列克Henri de Toulouse-Lautrec 尤特里羅Maurice Utrillo 亨利．盧梭Henri Rousseau COLUMN（15） 包浩斯 ●【打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念】抽象繪畫藝術----20世紀前半 康丁斯基Wassily Kandinsky 保羅．克利Paul Klee 蒙德里安Piet Mondrian COLUMN（16）超現實主義的4種創新技法 ●【描繪潛意識的想像夢境】----20世紀前半 基里訶Giorgio de Chirico 馬克斯．恩斯特Max Ernst 馬格利特René François Ghislain Magritte 達利Salvador Dalí 米羅Joan Miró i Ferrà COLUMN（17）把自由當作油畫布的裝置藝術 ●【自由描繪想像的藝術家們】戰後．現代藝術----20世紀＞現在 波洛克Jackson Pollock 法蘭西斯．培根Francis Bacon 瓦薩雷里Victor Vasarely 封答那Lucio Fontana 安迪．沃荷Andy Warhol 李奇登斯坦Roy Lichtenstein ‧田邊老師的精選小畫廊 ‧日本美術館指南 ‧畫家索引
