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這不是你想的藝術書2：那些謎一樣的藝術家 怪到骨子裡，神秘不可測，他們畫中暗藏的玄機
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我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺 2017暢銷神書《不懂神話，就只能看裸體》作者，最新力作！！！ 冏星人推薦作者，98萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興 文藝好玩！復古來喔！ 西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴 各時代藝術家都對文藝復興時期無比嚮往……但真讓他穿越過去可能一天都活不了！ ◎兩個字說清文藝復興 「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。 實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太boring（無聊）了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 …… ◎很boring、很喪的黑暗時代 當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道了。 那時的房子外表是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。 藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！ 這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」，而且接下來的1000年只有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，才知在喪屍電影之前，電影院裡居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部出來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅了，開始了這道光，照亮世界。 ◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光 ●喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。 ●布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。 ●米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會…… ●達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。 ●拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。 ●波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人…… ●提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。 ●瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。 ●麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。 ◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」： 「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」 文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！ 作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的…… 文藝復興的一切，就從這樣的時代開始……
顧爺 我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？ 本名顧孟劼，一般文藝青年，藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博而一炮而紅。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。 現任上海古野文化傳播有限公司CEO，把做藝術、玩廣告、搞視頻和樂此不疲地折騰一切認為有趣的事當作正業，著有《不懂神話，就只能看裸體了啊》、《這不是你想的藝術書１──原來看懂人，就看懂畫》、《這不是你想的藝術書2──那些謎一樣的藝術家》（原點出版）。
TABLE OF CONTENT
序言─照亮世界的一道光──聖方濟 繪畫的爸爸──喬托 天堂之門─布魯內雷斯基 有錢人究竟在想什麼？──麥第奇家族 愛的小木桶─波提切利 神與肌肉人（上）──米開朗基羅 神與肌肉人（下）──米開朗基羅 無敵是寂寞─達文西 文藝復興之夢──拉斐爾 文藝復興成功學──提香 結語─文藝復興根本不存在──瓦薩利
PREFACE/READING GUIDANCE
作者序 一切從這裡開始…… 我在上一本書中就曾經講過：如果要把「文藝復興」講清楚，不是幾篇文章甚至一本書就能做到的，估計得把這套書改名為「顧爺聊文藝復興」了。 一切從這裡開始…… 但如果我真的把書名改了，出版社可能會不付我稿費。 權衡了一下，還是算了，畢竟看我書的應該都是藝術愛好者，不會拿這東西作為研究史料的依據。 所以，我想只用這一本書的篇幅，把我認為是文藝復興精華的部分和大家分享一下，希望讀者看完後也能對「文藝復興」這幾個字有一個大概的瞭解。
CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
◎序言 照亮世界的一道光──聖方濟（Saint Francis of Assis），1181-1226（節錄） 日本女作家鹽野七生女士曾在她的著作中提出，文藝復興第一人，其實並不是大家常說的但丁（Dante）、喬托（Giotto）⋯⋯而是一位神職人員，他叫聖方濟（St. Francis）。 這個「洋和尚」就是照亮世界的那一道光！ 宗教畫中的神職人員基本上都穿著傳教士的袍子，剃一個西瓜太郎的頭。你會發現只要名字前帶著「聖」（Saint）字的，那他（她）的腦門多數就會放光！ 在鹽野七生女士看來，這個腦門會放光的禿子，正是照亮文藝復興的那一道光！ 這是一個很有意思的觀點。我不知道聖方濟會不會畫畫，但他肯定算不上是個藝術家。那他又是靠什麼來照亮全世界的呢？ 首先他有一項當時的「網紅技能」： 圈粉！ 依託著一個超級大IP──天主教，他創辦了方濟修道會。由於粉絲（信徒）眾多，甚至得到了羅馬教宗的承認（類似於現在的「官方認證」，認證完名字前面就能加「聖」字）。 而且，教宗認證的不只是方濟修道會的合法性，還認證了聖方濟身上的5個傷疤！ 相傳耶穌基督曾親自送給聖方濟一件禮物──在他身上戳了5個洞。不要小看這5個洞，因為這些傷疤與耶穌受難時受傷的位置完全吻合，所以也叫「聖痕」。從此，他便成了教廷認證的「5個傷疤的男人」。 據說，聖方濟被戳5個洞之後，還學會了一項技能：說鳥語（和動物溝通）。這就是為什麼他總是在畫像中餵鳥。 按你胃（Anyway），聖方濟之所以那麼受歡迎，主要還是因為他所宣導的價值觀。當時的歐洲人對於宗教的態度分為以下三類： 1、有神論者 2、無神論者 3、信而不迷者 聖方濟作為一個神職人員，當然是有神論者，但他卻不要求信眾一定要和他一樣。 做個信而不迷者，也能上天堂。 聖方濟說：你不需要每天都來修道院修行，只要在日常生活中遵守基督教教規，每年來修道院修行幾天，那你就能成為一名優秀的基督徒。 光憑這一點，他就廣受老百姓的歡迎。 這要怎麼理解呢？舉個例子：假設我開了一個健身房，然後對你說，不用每天都來鍛煉，每年只要來練一次，就能達到減肥塑身的目的。如果這是真的，那相信這個健身房的生意絕對會好到爆棚吧。 但如果有什麼健身房真這樣做廣告，你一定會覺得它在瞎扯，因為體重秤上的數字是明擺著的，它會告訴你一年去一次健身房是不可能瘦下來的！（我自己嘗試過，確實不會。） 但是，聖方濟的理論妙就妙在：它是無法檢驗的！ 因為要檢驗他說的是不是真的，你就得先死一次！！ 至今為止，沒有人能在死後跑回來告訴你他到底有沒有上過天堂⋯⋯就算今後科技發達了，能讓死人掀開棺材板復活，依然無法證明聖方濟就是錯的！ 為什麼呢？ 這裡，我想普及一下上天堂的整個流程。 我們先講一個最根本的常識： 人死後會去哪兒？ 在基督教裡，人死後並不像我們通常所認為的，靈魂被拿著鐮刀的死神或幾個小鬼直接帶到陰間接受閻王（或者判官之類的）的審判⋯⋯ 基督教的世界裡，人死後的第一站，其實是墳墓！ 我不是在開玩笑，我是認真的。 首先，你得去墳墓裡等著，等什麼呢？ 等待世界末日的到來⋯⋯ 當那一天來臨的時候，耶穌基督會重新降臨到人世間。 天使們會吹喇叭，喚醒那些墳墓中的人。 然後，大天使會拿起手中的那桿秤來對每個人進行審判，這就是我們常聽到的： 《最後的審判》（The Last Judgement ）。 這個時候才能決定你究竟是上天堂還是下地獄⋯⋯ 因此，即使科學能讓人復活，那個人可能也還是沒去過天堂或者地獄，因為世界末日還沒來⋯⋯而且，就算世界末日真的來了，那反正大家都掛了，誰還會想著去質問聖方濟呢⋯⋯ 對於一個中世紀的普通老百姓而言，他們能看到的，就是方濟修道會受到了羅馬教廷的認可⋯⋯教宗都覺得他靠譜，那他說的當然可信啦！ 以上是聖方濟吸引窮人的一套理念，對待有錢人，他更有一套！ 要知道，《聖經》其實是挺「歧視」有錢人的，耶穌說：「有錢人要上天堂，比駱駝穿過針眼還難。」 而聖方濟則沒那麼「仇富」（當然，這也因為聖方濟自己就是個富二代），他認為：只要你遵守教義，那賺錢其實也是一件好事，你可以把錢捐給修道會，這樣就能幫助那些窮人、孤兒和病人了⋯⋯ 這一點受到了富人和中產階級的廣泛歡迎，「至少我不用整天想著宰駱駝，只要拿賺來的錢做善事就行了」。這也間接導致了後來的鉅富（比如斯特羅齊家族、麥第奇家族）會花那麼多的財力和物力來資助藝術發展。 窮人和富人兩頭通吃，這就是聖方濟會那麼受歡迎的原因。 然而接下來的這點，才是聖方濟照亮文藝復興的第一道光。 基督教的蓬勃發展，導致每個城市都會造一個教堂。教堂往往都會採用鑲嵌工藝和浮雕，製作各種馬賽克畫和雕塑。 而聖方濟認為，教堂是人與上帝交流的地方，因此不宜太豪華（鑲嵌畫和浮雕既費時又費錢）。 但他同時也認為，讓人們瞭解《聖經》的故事還是很有必要的，因此，教堂中開始出現了各種各樣的濕壁畫（Fresco），因為濕壁畫既樸實又省錢。 由此誕生了一大批濕壁畫工匠⋯⋯ 在這批濕壁畫工匠中，有一個人，名字叫喬托（Giotto）。 他被公認為「文藝復興之父」。 按照這個邏輯，那聖方濟確實就是文藝復興的奠基人⋯⋯這就好像在說孫悟空的師父菩提老祖其實是《西遊記》的奠基人一樣。 歷史本來就是一環扣著一環的，所以「奧運會就是個姓古的老頭畫了5個圈」，也不能算錯了吧⋯⋯ ◎繪畫的爸爸 喬托（Giotto di Bondone），1267-1337 喬托‧迪‧邦多納（Giotto di Bondone）被稱為「文藝復興之父」，是與但丁（Dante）齊名的人⋯⋯ 他為什麼被文藝復興叫爸爸？ 這個問題要這樣看，賈伯斯（Steve Jobs）厲害吧？他倆都姓「喬」（編註：賈伯斯中國譯為喬布斯）⋯⋯ 這不是重點！ 重點是：喬托在繪畫界的地位，就相當於賈伯斯在手機界的地位！ 怎麼理解呢？ 繪畫，並不是喬托發明的，但喬托卻將繪畫帶入了一個全新的領域。 喬托的畫，就好比賈伯斯的第一代iPhone。現在，如果要你去用第一代iPhone，你肯定會嫌棄它（速度慢、儲存空間小、畫素低什麼的⋯⋯），但在它誕生的那一刻，卻閃瞎了所有人的眼。 這就像喬托的繪畫在藝術史上的地位！ 我們先來看一幅畫。這幅畫現在掛在烏菲茲美術館，是一幅典型的祭壇畫。聖母瑪利亞懷抱耶穌坐在畫面正中的椅子上，椅子被使徒和天使們環繞著。 這種題材經常出現在中世紀的祭壇畫上⋯⋯ 喬托是如何把一幅普通的祭壇畫變成iPhone的呢？我們先找幾幅同題材的祭壇畫來對比一下： NO.1：契馬布耶「聖像」 NO.2：杜奇歐「聖像」 NO.3：喬托「聖像」 注意瑪利亞的奶⋯⋯胸部，有沒有發現，喬托筆下的瑪利亞，胸部明顯比其他幾個大？ 我完全沒有調侃或褻瀆聖母的意思，我們純聊繪畫技法。 喬托的瑪利亞，胸部有明顯的「凸起感」，而這種「凸起感」⋯⋯ 就是喬托在繪畫上的革命！（你可能會感到有些不可思議，要知道在喬托那個時代，這已經是很大的進步了。） 喬托在二維空間裡創造出了一種立體感，這在繪畫中，叫作透視法（perspective）。 再看聖母瑪利亞兩邊的人，立體感會更加明顯。 其他畫家的畫中，兩邊的人物都是堆在那兒或者飄在半空中的，而喬托筆下的人物，感覺真的是「由遠到近」排列的！ 所以，人們經常說喬托是一個能畫出真實、自然的畫家。 雖然，畫中也有些不符合自然規律的地方。（比如每個人的腦門都像電燈泡似的會發光。這是聖人的「簡配」，腦門不發光，老百姓會看不懂。） 不管怎麼樣，喬托已經使西方繪畫向前邁出了一大步！ 他之所以將「透視法」加入到繪畫中，我想應該和他的另一個職業分不開──建築師（佛羅倫斯主教堂前的那個鐘樓就是他設計的）。 像喬托這種文藝復興早期的匠人，通常都是身兼數職的。畫建築圖紙當然要符合自然規律，並且越科學越好啦。 除了畫家和建築師外，喬托在建造史柯洛維尼禮拜堂的專案中，同時還擔任了「裝修隊包工頭」的職責。 在史柯洛維尼禮拜堂的牆壁上有一幅他的代表作： 《猶大之吻》（Kiss of Judas）1304-1306 《聖經》中記載，叛徒猶大用一個kiss向追捕耶穌的士兵指出了耶穌的位置。大弟子聖彼得順手揮刀割下其中一個追捕者的耳朵⋯⋯ 故事很簡單，但喬托畫得卻一點兒都不簡單。 注意這個穿紅袍的大鬍子，他明顯站得比其他人更靠近「鏡頭」，這就自然而然地製造出了一種「透視感」。 左邊居然還有一個背對「鏡頭」的人，這在之前的繪畫裡也是從來沒有見過的。（不畫臉你畫他幹嘛？） 整幅畫露臉的一共就沒幾個，但卻給人一種「擁擠感」。 主角（耶穌和猶大）身後還有一大片黑壓壓的人頭，喬托完全沒有顧及「臨時演員」的感受。 除了透視，喬托還會運用畫面來控制觀眾視覺。 這種看似現代的畫法，喬托早在700多年前就已經開始用了。 同樣是在史柯洛維尼禮拜堂的牆上，還有另一幅畫： 《哀悼耶穌》（The Lamentation of Christ ）1304-1306 很明顯，主角耶穌基督並不在畫面的中心，因此喬托在背景裡加上了半堵土牆（也可能是土堆），將觀眾的視線引向畫面的主角。 這種「指哪兒打哪兒」的畫法，在幾百年後成了大師林布蘭＆維梅爾的絕技。 偉大的人，不可能只在一個地方偉大！ 喬托不僅為西方繪畫帶來了透視和視覺控制，還帶來了最重要的一點：表情！ 在喬托之前，幾乎所有宗教畫裡的人物都擺著一張喪臉。從聖母到天使，甚至到嬰兒耶穌，都是清一色的苦瓜臉。現在的遊客逛教堂的時候可能都會納悶：「他們究竟在和誰生悶氣？」 其實，這是一種表現手法，神沒有表情，就會顯得更加威嚴。你想一下，世界上哪座廟裡的如來佛是嬉皮笑臉的⋯⋯ 從學術的角度講，這叫神性高於人性。 意思就是說，神是沒有表情的，有表情就low了，喜怒哀樂是只有凡人才會有的東西。 但是，請注意喬托這幅畫裡的聖母，她懷抱著兒子的屍體，表情如此悲痛⋯⋯她又是如何突破演技局限的呢？ 這還要歸功於前面提到的聖方濟。聖方濟走的是親民路線，傳說他甚至會給小鳥佈道，告訴它們要感謝上帝賜予食物和庇蔭的樹木。方圓百里的小鳥，聽到聖方濟的佈道，都聚集在了他的跟前⋯⋯ 這幕場景聽起來是不是很溫情、很有愛心？（我相信小鳥看中的肯定不是撒在地上的花生米。） 既然聖方濟走親民路線，那麼喬托作為他的公關總監（傅雷先生稱他為「方濟的歷史畫家」），自然也會把這個「賣點」貫徹始終。所以，他壁畫上的人物，會讓人感覺更真實、更容易親近。 喬托是第一個給這些神加上「表情包」的藝術家。 畫的還是同樣的神，有了表情，人物就有了靈魂，觀眾也更容易「入戲」。 表情，就是開啟文藝復興的一把鑰匙。 從此，藝術家們開始把注意力從神的身上，挪到了人的身上。 而打造這把鑰匙的人，就是喬托。 因此，他也當之無愧「文藝復興之父」這個稱號。
