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★《經濟學人》（The Economist）——《智生活》（Intelligent Life）雜誌最受歡迎專欄集結 作家遇上博物館——這些博物館不僅啟發了他們，甚至還改變了他們！ 巴黎羅丹美術館、哥本哈根托托瓦爾森博物館、巴黎玩偶博物館、札格瑞布心碎博物館、牛津大學皮特‧瑞佛斯博物館、墨爾本維多利亞國家美術館、波士頓美術館……全世界大大小小的博物館不計其數，唯獨這24家博物館是無可取代的。 博物館提供了大大小小成千上萬個剎那間的領悟。 博物館是我們能夠發現過去，反思對世界的了解，並能夠引領我們展望未來、重新獲得洞察力的地方。 透過本書，博物館被個人化了，更成為珍藏情感的載物——全球24位文采斐然的頂級作家（包括曾獲曼．布克獎的作家朱利安．巴恩斯、英國極富盛名的兒童文學作家賈桂琳．威爾森等）娓娓道來全世界最震撼他們的博物館和奇遇，將他們最珍視、意義最重大的啟發，分享給讀者。
瑪姬．佛格森 曾任《經濟學人》（The Economist）生活雜誌《智生活》（Intelligent Life）文學編輯。她著有兩本傳記作品《喬治．麥凱》和《麥克．莫波格：從戰火裡的孩子到戰馬》。
TABLE OF CONTENT
前言 尼可拉斯‧塞羅塔（Nicholas Serota），泰特美術館館長 序 瑪姬．佛格森（Maggie Fergusson） 導讀 周曉峰 導讀 沈聿德 暗藏生命的牆壁 紐約下東區移民公寓博物館 羅迪．道爾 石中羅丹的十四行詩 巴黎羅丹美術館 艾利森．皮爾森 坐危不亂 喀布爾阿富汗國家博物館 羅利．史都華 櫃子裡奇妙的珍藏 牛津大學皮特‧瑞佛斯博物館 法蘭克．柯翠爾—波伊斯 石之畫 佛羅倫斯半寶石博物館 瑪格麗特．德拉波爾 大都會的聖殿 紐約弗利克博物館 唐．派特森 卡普里之翼 卡普里聖米歇爾別墅 艾莉．史密斯 不再被拒於門外 墨爾本維多利亞國家美術館 提姆．溫頓 戰爭的悲憫 伊珀法蘭德斯戰場博物館 麥克．莫波洛 愛，喜迎我到來 麻省劍橋哈佛自然歷史博物館 安．派契特 哥本哈根的雕刻師 哥本哈根托瓦爾森博物館 艾倫．霍林赫斯特 娃娃的宮殿 巴黎玩偶博物館 賈桂琳．威爾森 奧德薩之愛 奧德薩州立奧德薩文學博物館 A．D．米勒 微笑的水仙子 賽倫塞斯特科里尼翁博物館 愛麗絲．奧斯維德 子與母 奧斯坦德恩索爾故居 約翰．伯恩賽 如家自在 波士頓美術館 克萊兒．梅蘇德 西貝流士的沉默之鄉 耶爾文佩艾諾拉故居博物館 朱利安．拔恩斯 華玆華斯永恆之光 格拉斯密爾鴿屋 安．若 痛苦至狂喜 馬德里普拉多美術館 約翰．蘭徹斯特 心碎博物館 札格瑞布失戀博物館 阿敏娜妲．佛納 沉默的劇場 倫敦約翰．里特布賴特爵士珍寶館 安德魯．莫遜 利奧波德的先見之恩 維也納利奧波德博物館 威廉．波伊德 謝謝你們的音樂 斯德哥爾摩阿巴合唱團博物館 馬修．斯威特 格拉斯哥的夢想宮殿 格拉斯哥凱文葛羅夫藝術博物館 安德魯．奧海根 關於作者群
PREFACE/READING GUIDANCE
序 瑪姬．佛格森（Maggie Fergusson） 有些人在洗澡時會靈光一現；提姆．德．萊爾（Tim de Lisle）則是在大英博物館（British Museum）想出他最了不起的其中一個點子。時值2008年春天，即將接任《經濟學人》雜誌（The Economist）《智生活》（Intelligent Life）編輯的他，陪十歲的女兒參加大英博物館舉辦的中國新年活動。雖然兵馬俑展的票已經賣完了，不過他們循著掛燈籠的步道，邊走邊看著中國戲劇團的表演，瀏覽搖身一變被布置成一個超大炒鍋的大中庭裡各式各樣的攤子，改用這樣的方式自娛。 那天是大英博物館史上入館人次最多的一天。總計有三萬五千位訪客通過票閘口，館方後來不得不關上大門，這可是繼一八四八年憲章工運暴動事件（Chariot riots）後的頭一遭。 提姆突然意識到，他小時候根本不可能發生這等情事。他回憶道，回溯到1970年代，博物館「基本上是個陰沉的地方：滿布塵埃、霉味陣陣，又密不通風。」他記得在某個下雨的週日午後，他被父母拽著去參觀維多利亞與艾伯特博物館（V&A）（「披在無頭人體模特兒身上單調乏味的老舊罩袍」）、帝國戰爭博物館（Imperial War Museum）（「嘈雜、混亂又無聊至極」），還有自然歷史博物館（Natural History Museum）（「天殺的一具又具的人體骨骼」）。 然而在他和女兒的童年相距的這三十餘年間，博物館吹起了改造之風。它們甦醒了過來，不再陰沉而內斂，而是變得輕快又喜迎造訪。羅浮宮（The Louvre）建起了玻璃金字塔，而大英博物館的大中庭變身為一個玻璃的甜甜圈。 被這所有的一切所啟發，提姆想出一個新的主題系列，名為「作家寫博物館」，其構想簡單，但強而有力。每一期的《智生活》都會找一位作家——而非藝評家——要對方重訪自己生命中意義重大的博物館，寫下喜歡（或不喜歡）那個博物館的事由，交織成回憶錄的一絲半縷。 幾年之後，我接下了這個系列的委任工作。我碰過一些回絕邀稿的有趣經驗。蘿絲．崔梅（Rose Tremain）解釋，她不喜歡博物館的理由，和她討厭新年的派對聚會是一樣的——「我覺得在非常緊迫的時間裡，被要求做出合宜的情感表達和聰明的回應，就像遭致囚禁一般」；理查．福特（Richard Ford）則坦承，他給自己「約莫四十五分鐘的時間逛展區，但之後地面就會變得具體，讓他的眼神無法聚焦」；大衛．塞德里（David Sedaris）承認，他就不是個喜歡去博物館的人，但他「是個滿愛逛博物館禮品店或流連博物館咖啡廳的那種人」。 話雖如此，作家們往往都還是很有意願再次造訪那些博物館，且在今年稍早、本主題系列結束之前，已經有三十八位作家撰寫了關於啟發他們的博物館的文章——當中甚至還有幾例，改變了他們的人生。各個作家的選擇包羅極廣，從莊嚴的約翰．蘭徹斯特（John Lanchester）筆下的普拉多博物館（Prado），到家庭式的羅迪．道爾（Roddy Doyle）筆下的紐約下東區移民公寓博物館（Lower East Side Tenement Museum），還有風格詭異的博物館，阿敏娜妲．佛納（Aminatta Forna）筆下，位於札格瑞布的心碎博物館（Museum of Broken Relationships）。然而，統一這些眾多選擇，同時賦予其特殊性的，是文章的品質。 我們花了很長的時間審慎考慮，要將哪些文章收錄本書中，而我們認為精選出的二十四篇都是上乘之作。希望讀者和我們一樣，也喜歡這些文章。 瑪姬．佛格森（Maggie Fergusson） 前言 尼可拉斯‧塞羅塔（Nicholas Serota），泰特美術館館長 我們可以在博物館裡，發現過去，反思自己對世界的了解，同時，還能從中洞悉你我未來將何從何去。詩人艾略特（T. S. Eliot）就曾告訴我們： 眼下與以往的時空 或許都存在於未來吧 他還提醒世人，我們「對過去的『理解』，理當受到當下的影響，一如當下，也步步受控於過去」。 過去五十年以來，歐美各博物館的造訪人次呈現巨幅成長，這個現象一部分是因為大眾旅遊的興起。博物館的規模變大、數量增多，一棟棟誇張的博物館新建築，滿足了我們對奇觀與新奇體驗的渴望。1997年，在西班牙的畢爾包市（Bilbao），建築師法蘭克‧蓋瑞（Frank Gehry）完成了古根漢美術館分館（Guggenheim Museum Bilbao）的建造，自此建立了一個新的標竿，激勵了世界各地小城鎮也想有樣學樣的野心。 然而，從這本書裡的各篇文章裡，我們會了解到，博物館的大小，只與拍照時占去底片多大面積有關，大小幾乎從來都不是重點。2012年時，土耳其作家奧罕‧帕慕克（Orhan Pamuk）在伊斯坦堡（Istanbul）創立了與他2008年出版的小說同名的「純真博物館」（Museum of Innocence），當時他想表達的理念，就是要讓世人知道，博物館不應該是浮誇的，而應該以人為規模，最重要的是，博物館是很個人的。他在《文物的純真》（The Innocence of Objects）一文裡宣示了博物館的意義，寫道： 有著大門大廳的大型博物館，向我們喊話，要你我拋卻人性，張開雙臂迎接接踵穿梭的群眾……但一般的個人日常生活故事，才更饒富內涵、更具人性、更令人快慰……博物館非得規模變得更小、更具個人性，還要更便宜不可。這才是博物館以人的規模訴說故事的唯一方式。 在這本選集裡的作者當中，只有極少數的人，偏好大型或館藏浩繁的博物館的參觀經驗。這或許反映出我們會想廣邀各知名作者，以博物館為題，寫出一篇回溯個人經歷的短文的原因。然而，這無疑的也揭露了非常多人的共同看法——最值回票價的博物館遊歷，不外乎是參觀者與單一展物間建立出的特殊情感連結有關。當我站在一間展覽室，眼前面對的是一座西元前五世紀的雕像、一幅五百年前的畫作，或是某位在世的藝術家的影像裝置作品，我感受到那個共享空間中作品的形式與重量、畫布上奔放的色彩、畫筆的筆觸，或是那張紙上線條的輪廓。 這些，都是另一個人創造的作品，紀錄了他∕她對世界的感知或感動，也記錄了他∕她的信念，這些從而再轉化為我們自己的當下。就是這樣的強度，這種無法透過互聯網感受到的強度（即便Google有辦法將偉大巨作的細節放大，擁有絕對能讓人看得神迷目炫的功能，也沒有這樣的強度），驅使你我成為博物館裡人類創作作品的見證者。細細觀察，偶爾甚至還可能把展物拿在手中的那種經歷，只能意會，無法言傳，是觸覺與空間的感知。我們透過另一個有創造力的人類的視野，擺置自己於時空當中。一一加累，博物館提供了大大小小成千上萬個剎那間的領悟。 或許我們會注意到，本選集中，少數作者選定以大型城市裡最享負盛名的博物館為文。那麼，動身尋找某間地處偏遠的小規模博物館，便能以一種朝聖之旅的形式，提升參訪經歷和念想。小型博物館往往是我們得以將自己從日常生活步調中抽離出來而檢視自我，或探索他人觀點的地方。這些行為，得靠你我找出時間才可以執行，但也因為這些行為，提供了我們反省與沉思的時間。博物館，在這個被貿易與商品牽著鼻子走、被流行與新奇事物主導的世界裡，已然成為價值存續的地方。它們在族群概念或共有空間愈發罕見的現今社會中，提供了一個共享經歷的去處。博物館可以是表達各種想法的平台，能提供灼見真知，讓我們了解文化造就或因應社會變化的方式。在二十一世紀，最棒的博物館，會創造出對話、辯論和想法交流的空間，同時也會創造出指引方向的空間。就跟大學一樣，博物館可以驗證假設，但它們同時還能吸引一群衍生出某種信任感和族群性的大眾，這在學術機構中是相當罕見的。 我們也許很訝異，那些十九世紀和二十世紀晚期頂尖建築師手下的博物館建築作品，受到大眾如此的關注，但本選集中，卻只有寥寥可數的文章，把重點放在博物館建築的來龍去脈上。艾倫‧霍林赫斯特（Alan Hollinghurst）到哥本哈根（Copenhagen）托爾瓦森博物館（Tholvalsens Museum）的遊記，算是例外之一；不過，整體而言，作者們紀錄的是他們跟展物間的關係，而不是跟建築物本身的關係。然而，隨著博物館變成群眾聚集之地，又是反省沉思之所，建築物的形式，不可避免的也會隨之演化。博物館作為觀看的空間和社會活動空間兩者間的平衡，會有所變化。過去五十年來，透過引進教室、講堂，甚至到後來還有商店、餐廳、咖啡館、以及「舉辦活動的空間」，我們已經見證了博物館的重大改變。接下來的二十年，博物館還會進化成舉行研討會、辯論會、對話討論，還有實作活動的空間。「學習」將不會只侷限於教室或講堂裡，而是會發生在博物館建築中的各個角落，把你我，從巍峨殿堂帶向公會論壇：在這一個民主的場域，所有的人，得以從彼此，從我們的現在，乃至我們的過去當中，學習精進。話雖如此，近距離觀看展物和藝術作品的獨特經歷，依然會是博物館最重要的標準定義。也正是這種獨特經歷，持續刺激了許多作家天馬行空的想像，而我們何其有幸，在隨後的篇章裡，分享他們的點滴洞察。 導讀一 周曉峰（譯者） 本書由二十四位英美著名的作家，介紹二十四個世界各地的博物館。其中有些博物館世界知名，有些博物館鮮為人知，但都很有特色，主題包括繪畫、建築、雕塑、詩歌、文學、音樂、宗教以及文化。每篇文章都寫得精采，文筆典雅。筆者負責翻譯其中的十二篇，在此謝謝王怡文女士在翻譯過程中的多方協助和一些很好的建議。 這些文章裡談的較多的是繪畫，涉及的畫家有文藝復興時期的皮耶羅（Piero Della Francesca）、貝里尼 （Giovanni Bellini）、達文西 （Leonardo da Vinci） ；十七世紀荷蘭畫派的維梅爾（Johannes Vermeer）；十八世紀洛可可畫派的弗哥納（Jean-Honore Fragonard） ； 十九世紀浪漫主義的康斯特勃（John Constable）、透納（Joseph Mallord William Tuner）；十九世紀寫實主義柯洛（Camille Corot）；十九世紀新古典主義的昂格拉（Jean Ingres）；印象派的竇加（Edgar Degas）、雷諾瓦 （Pierre-Auguste Renoir）、沙金（John Singer Sargent）；到二十世紀表現主義的席勒（Egon Schiele） 、培根（Francis Bacon）、弗洛伊德（Lucian Freud）。這其中維梅爾生前清苦，死後兩百年才獲肯定。席勒生前沒有賣出一幅畫，二十八歲過世，死後五十年才被認定是天才。難以想像藝術評論家以及藝術史學者會錯得如此離譜。建議讀者在網路上查看維梅爾的《花邊女工》（The Lacemaker）和《軍官與微笑少女》（Officer and Laughing Girl）以及席勒的兩幅自畫像，《自畫像——傾斜的頭》和《自畫像——冬天的櫻桃》，都是經典之作。 從十九世紀末到二十世紀，畫風的變化風起雲湧，創作豐富琳瑯滿目。作者唐・派德森卻說文藝復興時期喬凡尼・貝利尼（Giovanni Bellini）的宗教作品《沙漠裡的聖・法蘭西斯》（St. Francis in the Dessert）深深的打動了他。現代畫充滿了視覺上的創新，題材千變萬化，非常吸引人。創新固然重要，但是畫要有生命，最重要的是要有深厚的信念或者信仰。貝利尼的藝術作品，無論是繪畫雕刻或建築，都感動人，是因為他有深厚的信仰。 愛諾拉博物館原來是挪威音樂家西貝流士（Sibelius）的舊居，西貝流士建造此屋時幾乎破產。西貝流士的音樂非常的冷，和同時期的阿諾・荀伯克 （Arnold Schoenberg）的音樂同樣的冷，不過前者是一種北國天寒地凍的冷，後者是心靈上的冷。西貝流士生命的最後三十年保持沉默，不再寫一個音符。1940年代的初期某一天，他將第八交響樂的草稿，和一堆未完成的作品，全都丟進火爐裡。他從此變得更平靜更樂觀。他的心裡總縈繞著家居附近的天鵝、鶴、大雁，牠們的身影和叫聲，比任何音樂文學或藝術更能打動他。創作固然是美好的事，完全的看透也是一種美。 大英圖書館的約翰・瑞布萊特爵士珍藏館，專門收原稿或者手稿，包括有披頭四 （Beatles）歌曲的原稿、希臘文新舊聖經最重要的手稿、韓國的《佛教花環經》（Garland Sutra）手稿、《英國大憲章》（Magna Carta）的原稿、史詩《貝爾武夫》（Beowulf）的手稿、湯瑪士•哈代（Thomas Hardy）的《黛斯姑娘》的初稿。原稿或者手稿，對於作者、讀者都有很大的啟發性， 甚至有某種神祕的魔力。 英國詩人威廉•華茲華斯在1799到1808年間住在格拉斯米爾的多弗小屋，這一段時期華茲華斯生活清苦簡單，小屋四面環山，他在山坡地上種菜，在附近的小溪漫步。小溪是他靈感的泉源，他寫下了很多好詩。多弗小屋已成為紀念他的博物館。華茲華斯的詩清新樸實，和他的多弗小屋一樣，是一個純淨的世界，有星辰、彩虹、蒲公英、畫眉，沒有過分複雜的情緒或深奧的思索。他是浪漫派文學代表性的人物，歌誦大自然的美。詩裡深沉的信仰和靈巧的韻腳有寧靜的美，很迷人，有點像喬凡尼・貝利尼的《沙漠裡的聖・法蘭西斯》，能安撫現代人忙亂的心境。 這些博物館有些你也許聽說過，有些你甚至去過，有些你聞所未聞。作者們都提供了豐富的資訊和深刻的見解，文字雋永，條理分明。閱讀此書，也許比你親自造訪這些博物館會有更多的收穫。如果你到歐美旅遊，建議你先參考這本書，也許安排參觀某些書裡談到的博物館，旅遊會更豐富，更有趣。 導讀二 沈聿德（譯者） 《珍愛博物館：24位世界頂級作家，分享此生最值得回味的博物館記憶》一書一共有二十四篇散文，是《經濟學人》（The Economist）生活雜誌《智生活》（Intelligent Life）的編輯群，從多篇以作家介紹博物館為題的專題文章中，精挑細選而成的作品集。名家寫作，詞情並備兼具，下筆為文，或論理、或抒情、或敘事，無一不屬上乘；筆者能翻譯其中十二篇，感到十分榮幸。 本書中，作家們挑選的博物館主題各異其趣，上自古典藝術的巨擘創作、下至大眾文化的流行音樂，應有盡有；作家們心有所屬的博物館也各自有別，從巍峨壯觀的國家型大型館件、到精巧迷你的私人收藏屋，一應俱全：還有，作家們撰文抒發自己與博物館之私密連結的理由更是不一而足：有親情、愛情、友情、對年少記憶的緬懷、對戰亂與和平的反思……等，包羅萬象。 然而，即便書裡各家羅列的博物館，規模、內容、與知名度都大不相同，但它們都有一個共同點——它們被個人化了；在這些名家筆下，博物館不再是一棟棟仰之彌高的冷峻建築，而館藏珍品也不再是受眾人仰望且難以親近的文物瑰寶，博物館成為某種個人情感的載物，而展品就此和參訪者有了更細微且私密的互動關係。 人們在談後現代（post-modernity）的時候，常常提到一種大敘事（grand narrative）結構的瓦解。在中文的翻譯裡，「博物館」這三個字，總讓人聯想起一種包山包海、連古串今的文物陳列方式；《智生活》的編輯當初在構思「私房博物館」這個主題的時候，就是希望能重新思考博物館的定位，重新定義參訪群眾和這龐大的文物保存與展覽制度間應該建立的互動關係。透過這些作家筆下的個人經驗，讀者得以一窺不同博物館及其館藏在每個作者心目中大相逕庭的私人意義，例如：「移民公寓博物館」（Lower East Side Tenement Museum）裡某個移民家庭深埋數十載的秘密、「皮特‧里佛斯博物館」（Pitt Rivers Museum）裡阿富汗難民用殺蟲劑空罐子做給孩子的飛機、「心碎博物館」（The Museum of Broken Relationships）裡彷若已逝戀人心跳頻率而閃著紅光的狗項圈、「墨爾本維多利亞美術館」（National Gallery of Victoria）替鄉下孩子帶來的文化衝擊與震撼及其幾十年來策展方式與展覽內容的改變、「阿巴合唱團博物館」（ABBA: The Museum）的大眾流行音樂在文化符號學與世界政治潮流上的意義……等。 這一切，讓我們感受到，博物館連同其內的文物展品，有了生命，彷彿從展台底座上走了下來，和觀者間產生了一種無形卻有意的互動，時而短暫即逝，時而深遠雋永。在這樣的意義變動中，博物館的大敘事架構被拆解了，成為一個又一個獨立的小故事；而博物館甚至可以不需背負著必然山包海匯、蒐羅古今、專收精緻藝術（high art）的刻板印象，重新尋回其字源（古希臘語mouseion）的意思--它應該是研習、學習之處，是研習藝術詩歌之所。參觀博物館的你我，就應當看見博物館的微、小、個人化，重新打造有別以往的觀展經驗。 近年來，台灣人出國自助旅遊的風氣漸盛，而台灣本身從政府到民間，推動本地觀光的口號也打得震天價響。這本《私房博物館》裡每篇就文化底蘊上深入淺出的介紹文，除了可以作為出國旅遊安排行程時的又一參考，也能補強讀者對特定領域略嫌不足的背景知識；此外，筆者以為，本書介紹的許多博物館，還可以提供台灣推動文創與觀光的另一個思考方向——將「觀看」與「體驗」個人化，在參訪者與遊客身上，留下獨一無二且亙久綿長的深刻記憶。最重要的是，這本書收錄的每一篇散文都自成佳作，彷彿二十四件坐落書中的展品，掀開扉頁的當口，我們也就步入了你我的「珍愛博物館」吧。
CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
心碎博物館 札格拉布市失戀博物館 （THE MUSEUM OF BROKEN RELATIONSHIPS, ZAGREB） 阿米娜妲‧佛爾納（Aminatta Forna） 我走進展間時，有一對本來在接吻的男女，迅速地分了開來。男生走到小展間的另一頭去欣賞那兒的展品；女生則仔細讀著她面前的展品說明。男生穿了一件帽T；女生則斜揹著一個紅色的包包。由於他們倆人看起來很年輕，感覺上不太可能是見不得人的第三者關係，所以，也許是我走進來讓他們不好意思了吧。 他們離開之後，我端詳了原本他們在看的展物。那是一個烘蠶豆的器具。標示上寫著：「在埃及，有句俗話說，蠶豆最好是加熱後再上菜。我們的感情，從來沒有升溫，但我們的友誼，還是像乾的蠶豆一樣堅硬。」標籤說，那段感情從1990年維持到1991年，這麼算來，跟好跟克羅埃西亞的獨立戰爭一樣長。我在想，這兩件事是不是有所關聯--建立這段愛情的原因、或之所以不再提起這段愛情，或是說，這段感情沒能開花結果，是否與戰爭有關呢。 展間另一頭的牆上，是1980年代晚期某位17歲的女孩送給她已婚愛人的刮鬍組。這位已婚男人把刮鬍組捐贈給博物館時，寫道：「我希望她不再愛我了。我希望她不曉得，她才是我這輩子唯一愛過的人。」 博物館裡幾乎所有的東西——漆成白色的一間間展廳裡打了光的展示桌上，動物布偶娃娃、瓷製的狗狗、綢緞佯裝、外套、帽子、書籍、塑膠或玻璃或陶瓷製的裝飾品、相本、手錶、時鐘和居家用品--都重複著一樣的訊息：愛情最後的結果是失去。愛情最終的結果，一定就是失去。只有那個還放在原裝盒子裡的烘蠶豆器具，告訴你我，沒有實現的愛，還可能造就某種幸福。 我第一次逛到這間失戀博物館，是去年初夏的事；當時我走在札格拉布舊城區，要穿過格拉德，我來的目的是要為自己新小說《雇來的勤雜工》（The Hired Man）裡的角色做研究，書中人物搬到了這座城市來，而且有一天她們在都柏尼克飯店（Hotel Dubrovnik）用午餐。本來我一開始是靠著這座飯店和托米斯拉夫廣場（Tomislav Square）的文字敘述，想像出書中人物在那兒看著百年樹齡的樹被砍掉的場景。 之後，我跟先生來到札格拉夫，實際走一次這場景，確認我的描述屬實。廣場離飯店很近，比我想像的近得多，不過，從札達爾（Zadar）開車到札格拉布得花好幾個小時，等我們到的時候，想在飯店用午餐都太晚了。我們只好在舊城區裡亂逛，走在聖馬克廣場（St Mark's Square）下方的街上，無意中看到了這座博物館。 進來的右手邊，有一間小的咖啡聽，左手邊則是售票處和紀念品商店。在你跟前則有一連串的展廳，每一間都有自己的名字。有的展廳名字聽起來很了不起、很花俏——《距離的誘惑》（Allure of Distance）、《慾望的衝動》（Whims of Desire）。在展廳《盛怒與暴怒》（Rage and Fury）右轉，穿過展廳《時間的潮汐》（Tides of Time），你就會走進展廳《穿越的儀式》（Rites of Passage），跟著走接下來就會到展廳《家庭的矛盾》（Paradox of Home）（我就是在這裡發現那對有罪惡感的愛侶）。如果你不這麼走，而是直接穿過展廳《盛怒與暴怒》的話，會來到展廳《悲傷的回音》（Resonance of Grief），然後是最後的展間《讓歷史封印》（Sealed by History）。舊城區的這一邊，主要是市政大樓，博物館裡這些鋪設石頭地板的展間，之前可能都作為辦公空間之用。展廳《悲傷的回音》裡面牆上都是老舊的白瓷磚，看起來這兒以前搞不好是廁所。 每一件展品的旁邊，都有一個標籤，指出該段感情發生於何時，而且會提供捐贈者對這個禮物的說明。因此，在第一個展廳裡，有一雙黑皮靴，牆上的標籤就寫道：「摩托車騎士靴。1996-2003。克羅埃西亞札格拉布市。在我和安娜一起去巴黎玩之前，我買了這雙靴子給她。之後，也有其他的女生穿過這雙鞋，不過這始終是安娜的靴子。」 這座博物館的創辦人歐琳卡‧維斯蒂卡（Olinka Vistica）和德拉任‧格魯比斯奇（Drazen Grubisic），曾經是一對相愛的戀人。幾年前某個炙熱的夏天，他們不再相愛，開始劃分公寓裡屬於彼此的東西。雖然他們的分手，友好平和，即便如此，卻也沒讓人比較不難過，因此，他們開始一起整理各個房間的東西，細細分析彼此對這段感情共同的回憶。
