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构图、用光是摄影技法的精髓,也是获得一张成功照片的关键因素! 对于爱拍照的你来说,摄影中构图与用光是表现作品内容的必修课,更是摄影领域里经久不衰的热门话题。学习摄影中的构图与用光就像是学习行走与奔跑的基本动作,这种基础的学习就像是养成一种下意识的习惯,这种习惯会助你创造出更出色的画面。 资深摄影师、摄影畅销书作者雷依里十年磨一剑,在本书中总结了180种摄影构图与用光的实战经验,涵盖了生活、旅行、风光、人像、纪实、动物、建筑、花卉等多场景题材,其中有常见的,也有一些或许是你未曾接触过的。 构图和用光离不开摄影者的观察和眼力,下意识地观察大千世界中各种景象的构图与用光的方式,逐渐地,观察力会得到真正的提升,形成自己独到的个人品味和审美取向......
雷依里 知名摄影师、畅销书作者。曾在德国弗戈博大媒体集团《CHIP FOTO-VIDEO DIGITAL》杂志担任摄影和记者工作,从事摄影实践和影像文化传播工作多年,作为摄影活动召集人,曾经组织、举办各类大型摄影活动。从事摄影文化的实践、探索与创新研究,其关于摄影器材、技艺以及数码影像后期处理的论文及各类作品见诸于国内多家摄影刊物,包括《大众摄影》《数码摄影》等.曾出版《DSLR数码单反摄影圣经》《风光自然摄影圣经》《人像写真摄影圣经》等十余部摄影畅销书,销量超过50万册。
TABLE OF CONTENT
第1章 摄影构图基础 / 001 构图无处不在 / 002 精彩构图成就完美照片 / 003 典型的对比:合理构图与不合理构图 / 004 发现画面主体的眼力 / 005 眼睛在画面中观察的顺序 / 007 构图操作的顺序 / 008 先对焦还是先构图 / 009 对焦的原理 / 010 引出画面主体的构图方法 / 012 比例各异的取景框 / 013 控制和比较照片的取景范围 / 014 使用横幅构图还是竖幅构图 / 015 经典的黄金分割法则 / 016 三分法的几种应用形式 / 017 使用三等分线 / 018 点在摄影构图中的应用 / 019 线条在摄影构图中的应用 / 020 展现平面的手法 / 024 展现三维立体空间 / 025 挖掘形状的魅力 / 026 中心构图 / 029 天平式构图 / 030 抽象的图案 / 031 营造轮廓 / 032 黑白影调的独特魅力 / 033 影调的魅力 / 034 发现照片中的照片 / 035 展现画面的形式感 / 036 抽象的表现手法 / 037 营造颗粒感 / 038 什么是景深 / 039 影响景深的因素 / 040 景深与前景、后景 / 041 景深最大化与最小化 / 042 正确理解虚化程度 / 045 画面中的对比 / 046 画面的节奏 / 052 画面中的比例 / 053 对称与镜像 / 054 视向空间构图 / 055 前景的作用 / 056 背景的作用 / 056 画面的平衡与协调 / 057 记录流逝的光阴 / 058 决定性瞬间 / 059 拍摄不同景物常用的快门速度 / 060 虚化的妙用 / 061 记录运动的瞬间 / 063 拍摄视角决定成败 / 064 改变拍摄方位 / 065 改变高度:俯视 / 066 改变高度:仰视 / 066 改变观察点 / 067 运用广角镜头的透视效果 / 068 运用长焦镜头的压缩效果 / 069 巧用特殊镜头 / 070 第2章 人像摄影实战构图技巧 / 071 选择完美的人像背景 / 075 不同景别人像的取景构图方式 / 077 高低不同的拍摄视角营造变化 / 084 拍摄角度与画面背景的取舍 / 095 人像摄影中的前景 / 096 用横幅构图来拍摄人像 / 098 用竖幅构图拍摄人像 / 100 留白与切割烘托画面情绪 / 102 广角镜头对画面进行夸张表现 / 103 广角镜头营造开阔的背景 / 104 第3章 风光摄影实战构图技巧 / 105 各类镜头的不同表现效果 / 106 同一场景具有多种构图可能性 / 109 横幅与竖幅构图各具特色 / 110 拍摄位置变化营造不同画面效果 / 111 第4章 用光基础 / 132 光的构成 / 133 光线是色彩的成因 / 138 色温的由来 / 139 暖调画面的感染力 / 141 色域的完全解读 / 142 美术色相环 / 142 色彩的明度 / 144 色彩的饱和度 / 145 单一色彩的搭配 / 146 相邻色搭配的和谐效果 / 147 互补色营造强烈的对比 / 148 冷色与暖色 / 149 色彩对人们的心理影响 / 150 色彩的性格 / 151 色彩在民族文化中的差异性 / 154 色彩对读者会产生情绪影响 / 155 画面中仅有的少量色彩 / 156 饱满鲜明的色彩组合 / 157 接受自然光的恩赐 / 158 硬光与软光 / 159 日光如何呈现正确色彩 / 163 光线在一天内的变化规律 / 164 清晨的光线 / 165 正午的强烈光线 / 166 傍晚的微妙光线 / 167 彻底落幕前的夜光 / 168 极富魅力的低角度光线 / 169 太阳高度与影子 / 170 掌控穿过云层的光线 / 171 光线随季节而变化 / 172 特殊天气下的光线 / 173 随时间变化的色温 / 174 室内光由直射光和漫射光构成 / 176 弱光环境中手持拍摄的技巧 / 177 窗口光的魅力 / 178 日光与室内光的混合效果 / 179 各种灯光的混合效果 / 180 奇妙多变的舞台光影 / 181 解读摄影中的有效光 / 183 弱光下的曝光与对焦 / 184 迷人的火焰 / 185 白炽灯的特征和照明效果 / 186 荧光灯的特征和表现效果 / 187 营造星光效果 / 188 拍摄繁华的商业街 / 189 营造抽象的放射线条 / 189 怎样捕捉节日里的烟花 / 190 月亮的拍摄技法 / 191 通过影调提升照片表现力 / 192 凝重的低调 / 193 淡雅的高调 / 193 阴影和光影的对比呈现 / 194 捕捉美丽的水中倒影 / 196 光线控制色彩的表现力 / 198 光线控制形状的表现力 / 198 表现物体质感 / 199 光线塑造画面立体感 / 200 光线控制画面的反差 / 201 捕捉色彩光线的最佳组合 / 202 光线被物体吸收和反射 / 203 利用光线的反射进行创作 / 204 镜面无处不在 / 204 难点!高反光物体的拍摄 / 205 适当时机巧妙运用偏振镜 / 206 色彩搭配的和谐与冲突 / 207 中性灰的层次与表现力 / 208 玩转创意光绘 / 209 光的方向与效果控制 / 210 顺光 / 211 侧光 / 212 逆光 / 213 逆光人像拥有美丽的轮廓光 / 214 曝光的正确顺序 / 217 适应性强的评价测光 / 218 照顾大局的中央重点测光 / 219 局部测光与点测光 / 220 照片的反差与宽容度 / 221 灵活运用曝光补偿 / 222 最后的武器——包围曝光 / 223 舍弃暗部细节的曝光方法 / 224 舍弃亮部细节的曝光方法 / 225 完成拍摄太阳的正确曝光 / 226 在画面中营造点光源 / 227 曝光的意境——宗教的神圣感 / 228 第5章 影棚布光实战技巧 / 229 曝光与意境——带你进入摄影棚的世界 / 230 附件系统控制光线的软硬 / 235 如何在影棚内进行测光和引闪 / 238 影棚人像布光实例:高位单灯营造最美五官 / 239 影棚人像布光实例:特殊的遮挡可以营造变化 / 240 影棚人像布光实例:兼顾产品拍摄的布光方式 / 241 影棚静物布光实例:最常用的静物拍摄布光方式 / 242 影棚静物布光实例:侧光营造产品质感 / 243 影棚静物布光实例:复杂元素组合的静物 / 244 第6章 自然光人像摄影实战技巧 / 245 光线可以营造人物的立体感 / 246 逆光下使用反光板补光 / 247 将人物渲染成美丽金色的时段 / 248 光线可以传递和表达人物的特殊情绪 / 249 突破常规——阴阳脸的表现效果 / 254 玻璃的遮挡渲染忧郁气氛 / 256 第7章 风光摄影用光实战技巧 / 259 壮美的水景 / 260 倒影的呈现 / 261 海洋在各种光线下所呈现的效果 / 262 巍峨的山景 / 265 山中奇观——日照金山 / 266 冬日里的雪景 / 267 变幻莫测的雾景 / 269 拍摄雾景的最佳时间 / 270 五彩斑斓的秋色 / 271 用光线展现风格各异的建筑 / 273 最美的时光:日出日落 / 276
PREFACE/READING GUIDANCE
构图与用光决定一切 构图、用光是摄影技法的精髓,也是获得一张成功照片的关键因素。 构图技巧,简单易学,深入浅出,它是创作融合画面多要素的重要步骤,它在美术界中被广泛应用,是最基础的美术理论和方法。自从摄影术诞生以来,摄影的表现手法当然也受到美术构图影响,许多美术构图的理念和方式被赋予在摄影身上,这是经典,但也是枷锁。 构图往往面临很多选择,这些选择因素都影响着拍摄视角以及照片构成,成功的构图意味着摄影师可以清晰有效地传达想要表达的信息,吸引读者仔细观察照片并最终获得深切的体验。 摄影构图的一条重要的原则就是构图没有标准样式,构图不是数学而更像文学,虽然有一些通用的典型构图手法,但却没有定式和统一规则,照片读者的眼光和摄影师的视角都具有差异性,因此,初学者切忌陷入标准构图的条框之内。 本书为您讲解了在各种不同门类的摄影创作中,构图的作用以及如何实际操作相机,组织画面元素,获得最终完美的画面构图效果,使照片张弛有度。 相比构图,用光的技法则更加神奇,无论是传统摄影还是数码摄影,都依赖光的存在,光赋予照片最原始的生命,用光的方式不仅是一项简单的摄影技术,更包含了摄影师内心的情感,以及对于照片整体基调和气氛的控制。对于光线效果格外敏感的摄影师,往往更容易获得成功,他们对光线的感情非常深厚,视光影效果为照片的灵魂和一切。 本书为您解析光线在一张照片中呈现的角度,颜色,方向等属性的把握方法,告诉您如何提炼和控制照射在拍摄对象上的光线,以使照片获得最佳光影效果。 除了摄影构图和用光的经典理论,本书还在实拍章节针对人像、风光等不同题材的构图、用光技巧进行实例分析,摄影师均可以通过更多的尝试,找到针对拍摄对象的最佳构图方式和针对现场光线的最佳解决方案,体验和经历令人兴奋的发现和创造美的全部过程。 构图和用光离不开摄影师的观察和眼力,作为摄影师,应该做到即使没带照相机,也会下意识地观察世界中各种景象的构图和用光的方式,逐渐地,观察力会得到真正的提升。你会最终发现,摄影构图与用光还可以表现摄影师的个人品位和审美取向…… 编著者