Product Info
- PRODUCT INFORMATION
- RECOMMENDED BY
- TABLE OF CONTENT
- PREFACE/READING GUIDANCE
- CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
Description
Description
PRODUCT INFORMATION
◎頂尖創作者都在用的心法！ IG超人氣似顏繪畫家「街頭故事 李白」以自己的經驗為基礎， 教你如何將自己的興趣以對的方式讓對的人看見， 讓你不只「將興趣當成工作」，更能進一步「讓興趣為你工作」！ ◎零基礎也能輕鬆上手！ 親身經歷＋詳細解析＋範例分享→深入淺出教你打造超人氣社群！ 品牌價值設定＋故事體驗設計＋培養社群影響力→用故事力將流量變現！ ◎社群人、行銷高手都說讚！ 六指淵 Huber（無限設計學院創辦人）、林啟維（連續創業家，「Portaly 傳送門」產品總監）、 Riven林育正（數位游牧設計師）、Zoey（佐編茶水間創辦人）、思葒（自媒體社群事業顧問）、 鄭緯筌（「Vista寫作陪伴計畫」主理人／作家）──大家都在看！ 用興趣為自己加薪！ 把熱情與喜歡，變成他人最想看的創作！ 零基礎也能懂，最輕鬆好吸收的社群行銷＋吸睛故事課！ 透過社群媒體經營創作是許多人的選擇──能順利帶來知名度和收入的話就更棒了。不過你是否也有這樣的擔心：雖然想經營社群，但苦於內容不夠獨特、不知如何推廣，或是因害怕自己沒錢打廣告而卻步？ 事實上，你需要的不是一夜爆紅，而是從頭開始建立真實的影響力！ 擁有18萬粉絲的超人氣插畫家「街頭故事 李白」，首度公開頂尖創作者都在用的故事行銷心法！從畫一單賺一單的街頭畫家，到擁有數十種被動收入的創業者，更是眾多知名品牌指定的合作對象，作者將以親身經歷告訴你，想靠興趣吃飯，做好「興趣以外」的事情更重要。 本書沒有生硬的理論，用人人能懂的方式，帶你輕鬆理解如何操作社群流量、學會業配心法、吸引忠實粉絲，並掌握「品牌價值」「故事體驗」「社群經營」三大核心能力，讓你的創作為自己帶來第二份收入！ 從今天開始，你不只能「將興趣當成工作」，更能進一步「讓興趣為你工作」。 ◆怎麼靠興趣養活自己？ ◆社群創作者是怎麼營利的？ ◆如何用「故事」讓你的創作打中人心？ ◆職業社群人必備的靈感收集術 ◆找出核心價值，讓你的興趣與眾不同 ◆開始行動，比成為專家更重要 ◆別害怕成為小眾創作者
街頭故事 李白 作家／插畫家／社群講師。 擁有18萬粉絲的人氣 IG「街頭故事」創辦人，為了改變自己內向害羞的性格，從大一開始擺攤繪製似顏繪，練習面對陌生人的同時，也藉由聆聽對方的故事，畫出不同於單純人像、富有故事性的作品。5 年內已用畫筆記錄超過 3000 位陌生人的故事，並逐漸建立起知名度與口碑。 2018年正式將「街頭故事」品牌化，將「畫人像」這門看似賺不到錢的生意發展出屬於自己的商業模式，得到與統一企業、雲門舞集、誠品書店、Intel等知名品牌合作的機會，更帶來眾多商業合作機會及數十種被動收入，也以這個主題發展出具有高互動率的社群，培養出一群跟隨多年的忠實讀者，站上了TED talk的舞臺。 2020年開始，街頭故事推出了書籍、線上課程及桌上遊戲《小故事》，也在「不貧窮藝術節」推出了《街頭故事》同名舞臺劇，持續以自己的畫筆寫下城市中更多人們的故事。2022年開設線上插畫訓練營，募資一週即達標超過2000%！ 著有《如果世界是一場派對》《療傷似顏繪》。 街頭故事 IG：www.instagram.com/bailee_story 街頭故事 FB：www.facebook.com/baileestory
RECOMMENDED BY
六指淵 Huber（無限設計學院創辦人） 林啟維（連續創業家，目前為「Portaly 傳送門」產品總監） Riven林育正（數位游牧設計師） Zoey（佐編茶水間創辦人） 思葒（自媒體社群事業顧問） 鄭緯筌（「Vista寫作陪伴計畫」主理人／作家） ──盛讚推薦
TABLE OF CONTENT
推薦序 有夢想，就值得更好的生活！ 六指淵 推薦序 二十歲世代社群經營者的入門寶典 林啟維 作者序 把興趣當工作，和你想的不一樣 第1章 怎麼靠興趣養活自己？ 1-0 什麼叫「讓興趣為你工作」？ 1-1 社群創作者是怎麼營利的？ 1-2 有流量，就保證能賺錢嗎？ 1-3 創作可以商業化，商業也可以創作化 1-4 沒有靈感怎麼？──職業社群人必備的靈感收集術 1-5 一起看看「創作商業化」的範例吧！ 第2章讓你的興趣與眾不同──品牌價值設計 2-1 稀缺性法則──如何找到自己的品牌核心價值？ 2-2 開始行動，比成為專家更重要 2-3 社群人物設定──你在社群中是怎樣的角色？ 2-4 群眾樣貌──「誰」會喜歡你的品牌？ 2-5 為什麼我總是抓不到觀眾的口味？ 2-6 讓流量成為你的好朋友 2-7 別害怕自己成為小眾創作者 第3章什麼？創作者還得學會講故事？──故事體驗設計 3-0 如何說故事？ 3-1 認識「故事體驗設計」 3-2 故事靈魂──一段故事傳達的價值 3-3 將你的感動複製給讀者──故事體驗 3-4 運用「情境」設計社群故事 3-5 情緒渲染──善用「張力」說故事 3-6 形塑故事的模樣──故事樣貌 第4章為什麼我的社群都做不起來？──社群經營設計 4-1 從「使用情境」認識社群的內容思維 4-2 切入點思維──別讓你的版面變成內容農場！ 4-3 社群版面──讓人一眼就懂你 4-4 我該買廣告嗎？──手機殼理論 4-5 總複習──解析貼文背後的「故事思維」 附錄 創作者急救包──為什麼別人行得通，我卻做不到？ 結語 努力打造的品牌，也會有走下坡的一天 寫在最後 慢慢來，最快
PREFACE/READING GUIDANCE
推薦序 有夢想，就值得更好的生活！ 六指淵 Huber（無限設計學院創辦人） 嗨，我是六指淵，我除了是李白的大學室友，也是那個見證他從在市集擺攤賣似顏繪，到現在擁有十八萬粉絲的事業夥伴。李白是個很聰明的人，懂得不斷優化自己當下的商業模式。以前大學時期，光是看他擺攤一天就能賺兩到三萬，就覺得這個人在做的事情好Chill。小時候長輩都說，學畫畫，當興趣就好；真的當畫家嘛，不是窮死就是餓死；結果李白經過了百般嘗試後，還是找到了可以靠畫畫好好賺錢的方法。 不管你的專長是什麼，其實道理都是一樣的。你要考慮的，不一定是如何擁有更多客人，有時候更要思考如何才有辦法將自己提供的服務拉得更高。就像我做的是特效，如果只是像一般外包那樣做好一支作品，那麼我就只能賺這勞力密集的成本價；但如果我能夠提供附加價值，比如入鏡演出、置入廣告，或是曝光給更多人看見，就有機會將價位拉高到五至十倍以上，效益其實是很驚人的。 能做到這種程度的話，你的技術就不是重點了，附加價值才是。到時候，只要管理好成本，你可以將技術的部分外包給別人，自己只要提供「只有我可以提供的價值」就可以了，這樣就能更輕鬆地賺取收入，不需要，也不必什麼事情都自己做。 李白這些年來成長了非常多，每一次嘗試都可說是「刻骨銘心」，而本書更是濃縮了他所有的精華與心法；重點是，他是真的有做出成績的人。每次遇到他，我們都在討論下一個新的事業階段—說不定李白下一本書的主題就是如何靠興趣買房了呢（笑）。 總之，相信這本書絕對能幫助有夢想，也有一技之長的你，找到新的突破方向，創造更好的生活！ 推薦序 二十歲世代社群經營者的入門寶典 林啟維（連續創業家，目前為「Portaly 傳送門」產品總監） 我跟李白的關係很有趣：我既是他在商業合作上的客戶—我們合作過一款集資桌遊《小故事》，我們後來開發了「Portaly 傳送門」社群經營工具，李白也是我們最早的合作夥伴之一。 從客戶的角度而言，李白是我見過數一數二專業的創作者。我所謂的專業，不單單只是技術面或互動得宜，而是兼具三項對創作者極為重要的能力： 一、超高的紀律：從溝通談吐到時間規畫，可以有條不紊地完成原先設定好的任務。對客戶來說，這是建立高度信任的基礎；先有信任，才有機會談創造價值。創作者不論是在專業磨練、社群經營或顧客管理上，都需要給自己最高標準的紀律，否則即使爆紅了，也會很快消退。 二、超強的執行力：本書中提到的技巧，李白幾乎都有親身經歷。從想做到開始做，從做一件事到做好一件事，再從做好一件事到做好很多事。 三、敢於冒險的勇氣：街頭故事可以在這個年紀（大學畢業兩年內）就創造出這樣的成績，除了努力付出，我認為最重要的，是他非常敢嘗試。敢於冒險、不怕失敗，是李白成為許多領域領先者的原因。 基於這三點，我推薦本書給年輕創作者做為經營寶典。 另外，若以「品牌經營」角度看待本書，我認為有兩大值得學習的重點： 一、價值創造 ‧發現獨特性：若想把興趣或喜好變成工作，本書能帶領讀者了解自己的獨特性。 ‧提升專業度：興趣一旦變成工作，就不能再把自己當成素人，本書將說明如何讓專業變成有價的服務。 ‧思考客戶端：太多創作者想的是「我喜歡……」，但商業化的過程中，同時也要了解客戶的想法。書中也會不斷切換到客戶視角，來看待內容經營。 二、品牌定位 街頭故事最強的地方，就是將平凡的故事，透過第三方視角，變成觸動人心的經歷。不同的內容、觀眾，都需要不同的敘事與引導方式。本書也透過許多範例、流程以說明怎麼幫自己定位。 在經營方面的說明，本書也提供許多平臺、工具等參考範例。從IG、YouTube 的社群經營，到傳送門的工具應用；從內容製作、到 call-to-action 的「行動呼籲」引導，是一本面面俱到的實戰手冊。 總結來說，本書可以幫助創作者們從了解自己，到自我實現。書中提到的方法與技巧值得反覆咀嚼，但同時也需要投入時間磨練。若經歷幾十次的失敗，才有一、兩次的成功，其實都是很正常的事。只要能持之以恆，到時候的成功就是你的了！ 作者序 把興趣當工作，和你想的不一樣 高中時，我念的是設計科系。有一天，正好期末考結束，老師請了一位全職插畫家來班上演講，分享自己因熱愛畫圖走上這條路的甘苦談。 印象中，他談吐幽默，是一場精采的演講，作品也非常漂亮。在最後的提問環節中，他坦言：做這一行的人，除非特別有名，否則很多人其實賺得不多，並和同學們分享了自己全職接案、主力放在幫出版社畫書籍插圖的收入： 畫一張精緻的全彩插圖，是一千元。 當時剛考完數學考試的我在腦中飛快計算：如果像這樣用畫圖全職賺錢的話，那麼一個月至少要畫出二十二張才能達成當時最低薪資（1000×22＝22000）的標準，也就是扣掉假日後，幾乎「每天都要畫出一幅這麼厲害的作品」。 雖然對一個全職插畫家來說，一個月畫二十二張全彩插圖可能並不強人所難，但是如果把整個流程算進去，就會發現這件事有多困難：包含能不能順利接到案、正式繪製前的事前討論、簽約、範例參考、草圖發想、草稿修改、正式完稿、交稿後修改稿件、處理行政程序、催廠商付費……以上這一切都完美地達成後，才能為自己賺到這個月的飯錢。 那時候的我，看著這行算式震驚地想：哇，把興趣當飯吃還真是不容易啊。 對當時還沒出社會的我來說，「做喜歡的事情養活自己」簡直是遙不可及的事情。 不過，過了將近十年後再回頭看，我當時計算的方式其實非常粗糙。除了每張圖的報價會依精細程度與委託對象而異，並不會全都是一千元以外，我也沒有考慮到增加更多多元收入的可能性。這就像坊間流傳的「月薪三萬，要不吃不喝七百個月，才能存到一幢新北市的房子」，先不管買房是否困難，這個「單價×數量」的計算方式都無法反映真實的狀況。在這條算式中，忽略了貸款、調薪、額外收入、投資、定存、通貨膨脹等這些重要的因素；並且，也沒有人真的準備不吃不喝七百個月買一幢房子，或者不吃不喝數十年來養大一個小孩。 因此，不論你對「把興趣當飯吃」抱持著樂觀或悲觀的想法，都要先跳脫「單價×數量＝能不能養活自己」的思考模式。 事實上，可以考慮進去的因素相當多。收入除了執行興趣本身以外，還有別的可能性嗎？從現實層面來說，假如你選擇自己接案或創業，要如何找到長期穩定的收入來源、學會自己找案子，並靠自己經營社群媒體與管理財務？最後，也得考慮各種風險與時間成本，比如：這項興趣需要多久的準備才能開始產生盈餘？有沒有可能讓你虧損？假設你冒著風險、辭職去做這件事，最後卻不幸沒有順利上軌道的話，重返職場或另尋出路的代價是什麼？ 説說我自己的故事吧，我從七年前開始在街頭擺攤為陌生人畫人像速寫，一開始，我的一張畫只賣一百元。 這樣聽起來，比開頭提到的插畫家還辛苦得多吧。如果用上面提到最簡單的計算方式來看的話，就會得出這個算式：我一個月內必須成功在街頭賣出兩百五十張畫像，也就是一個月內順利與陌生人成交兩百五十次（100元×250張＝25000元），才能勉強達成現在法定的最低薪資。 對了，上面的算式中還沒扣掉成本，也就是擺攤的攤位費、畫紙與顏料。 ……怎麼想都太淒涼了，如果當年的我看到這條算式，肯定會嚇得完全不敢走上人像畫家這條路。 但是這幾年間，我將「畫人像」這門看似賺不到錢的生意發展出屬於自己的商業模式，為自己帶來眾多的商業合作機會及數十種被動收入，也以這個主題發展了高互動率的社群，不但培養了一群跟隨多年的忠實讀者，推出了書籍、線上課程及桌上遊戲，也得到與茶裏王、雲門舞集等知名品牌合作的機會，還把自己的故事授權給劇團推出舞臺劇，最後，我也因為這段「畫人像」的故事而有幸站上TED Talk的舞臺。 背後的關鍵，絕對不是「我是天才畫家」這種原因。 事實上，雖然身為一名畫家，我的畫技卻並不出眾。在經營社群媒體初期，我除了生活花費，也幾乎沒有額外的資金可在自己的貼文上投放廣告。 在「把興趣當飯吃」這條路上的開頭，我就只是個很一般、剛從設計系畢業的普通大學生而已。 這本書將會分享我把興趣當成工作後，透過經營社群達成各種目標的方式。 我的祕訣就是：雖然我是人像畫家，但我必須在「畫人像」以外的事情下足功夫。 很多人一想到「靠興趣吃飯」，就掉入了「只能不斷做同一件事來賺錢」的陷阱裡，第一個念頭往往就是：假如我想靠藝術為生，那就每天拚命地畫畫吧。 但是，這些畫賣出去之後就不關你的事了，即使畫作的價格隨著你的名氣水漲船高，也都已經和你沒有關係。如果想賺下個月的生活費，你還是只能埋首在工作室裡畫出下一張畫，做一單賺一單。 大家都以為，這就是靠興趣賺錢的全貌。 想靠著這個方式致富的方法只有一種：就是祈禱自己在業界中成為頂尖大師，幸運的話，還能被出手闊綽的買家看見，最後在各大媒體一夕成名。 但這種成功的機率相對很低，只有一%的天才能成為佼佼者，剩下的大多數人則會成為大家口中「靠創作吃飯會餓死」的實例。 以我做為人像畫家的故事來看，我雖然也畫人像，卻在「畫人像以外的地方」下足了功夫。首先，我在這幾年培養了一批穩固、可信任的繪師團隊；除了開放網路訂製，也將銷售的畫作依精緻程度分成不同價位、販售實體畫及電子檔，並推出加價購方案，將畫作依買家的不同需求製作成無框畫、絲巾、手機桌布等。 我也推出了「畫人像結合傾訴體驗」的服務，並建立自己的角色IP授權給不同廠商，製作成不同周邊商品，甚至連我畫人像畫本身的故事也改編成書籍、授權給劇團演出舞臺劇。在創立社群媒體後，人像作品帶來的流量也成為我重要的資產，不但能與不同廠商洽談業配，媒體的曝光也為我帶來前往各學校及企業演講、授課的機會。 最後，我在這條路上學到的「教人畫人像、經營自媒體」這兩項技能本身，也能成為商品，進一步推出線上課程，為我帶來被動收入。 同樣是以興趣為工作，前一種方式將所有成功的機會賭在「自己就是一%的天才」；另一種方式則是分散投入精力，最終讓自己的興趣規模化、商業化。 如果你自認不是所屬行業中，站在頂端一%的天才，沒關係，我也不是。對於和我們一樣不是一%天才的人而言，以興趣做為工作的關鍵，並不是你能多拚命地重複做同一件事，而是「你能賦予這項興趣多少價值」。 至於本書的核心角色：社群媒體，在此過程中扮演的角色是「整合」，你可以把它想像成一只抽屜，能把所有重要的文件整理進去，將你的興趣用對的方式讓對的人看見。 這本書並不會教你怎麼找到新的興趣，而會教你如何經營自己本來就有的興趣，以「社群媒體」及「說故事的技巧」讓大家看見，並能進一步賺取收入，實現「讓興趣為你工作」的目標。
CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
〈1-0什麼叫「讓興趣為你工作」？〉 想讓創作為你工作嗎？ 很現實的，這句話反過來說，就是要有人為你的創作付錢。 不過既然是興趣，這件事在一開始的階段很可能是無償進行的，比如爬山露營、看韓劇、吃美食、畫插畫等等。即使能賺錢，在初期階段還是只能用「拚命做同一件事」的方式帶來收入，享受這份興趣的可能只有你自己。因此，要找到能與你一樣感動的人，也就是你的受眾。 ◆從無償進行到有價販售──解決受眾的需求 你的興趣（創作）最初可能只是閒暇時光的嗜好，如果你決定讓這項興趣為你工作，就必須讓這項興趣在執行時能為你帶來收入。至於要怎麼讓人花錢購買你的興趣呢？其中的關鍵並不是訂出一個完美價碼，而是這項興趣能解決「誰」的「什麼需求」。 A：我喜歡手作乾燥花束。 可以解決的需求：需要花束布置家裡或店面的人、需要送禮或告白的人。 B：我喜歡畫美食插畫。 可以解決的需求：需要手繪菜單的店家、需要美食資訊與推薦的讀者。 C：我喜歡拍搞笑影片。 可以解決的需求：需要吸引眼球行銷方式的廠商、需要有趣影片療癒身心的觀眾。 知道要解決怎樣的需求後，接著可以思考你的興趣要提供的是「產品」還是「服務」。 以我做為人像畫家舉例，平常販售人像插畫為「產品」，並將畫圖時與客戶聊天的過程當成「服務」一併販售。插畫可以設為大頭貼、分享給親朋好友，甚至印製成婚禮小物和手機殼。服務的過程則成為我的創作靈感，進一步經營社群媒體、產生流量，再帶來其他收入。 或者，假設你的興趣和我一樣是畫圖，當你為某對準備結婚的新人畫了一張婚紗插畫後，除了販售作品本身之外，還有機會從中獲得更多可能： 一、將這張作品印製成婚禮紀念小物，或做成會場的背板等。 二、額外販售客製化結婚書約，將作品印製在書約上，成為獨一無二的紀念。 三、將繪製的過程錄影下來，這段影片本身也能成為商品或增加原本商品價值的附屬物。 以上三點都是站在「準備結婚的客人」的視角來看「可能會想請人解決的問題」（例如不想花錢拍婚紗照、不知道婚禮可以送賓客什麼東西、想要更特別的結婚書約等），而你卻有可能只靠一項商品就解決他們的所有問題，這就是從「無價進行」到「有價販售」的關鍵：找到「你的興趣」與「他人需要」彼此重疊的部分，讓人明確知道你能提供哪些產品及服務，又能解決他們的什麼問題。 〈2-1稀缺性法則──如何找到自己的品牌核心價值？〉 這一章要教大家怎麼建立自己的品牌價值，不過在這之前，要請大家問自己一個殘酷的問題：「世界上已經有了這麼多品牌、KOL、創作者，大家為什麼還要喜歡我？」 第一，不管在任何領域，你幾乎不可能當第一個做的人（第一個拍YouTube影片的人、第一個畫圖文插畫的人、第一個……）。 第二，你也很難成為做得最好的那個人（在臺灣最會做法式甜點的人、最會畫油畫的人、最……）。 那麼，你值得大家支持、追隨的原因是什麼呢？ 嘿，先別感到難過，這個問題並不是為了打擊你的信心，而是要讓你更確定未來努力的方向。現在請你先仔細思考一個問題：你最喜歡的餐廳是哪一家？ 假設是一間拉麵店好了，它想必不是世界上第一個賣拉麵的；店裡的料理或許好吃，但也一定能在其他地方找到更上一層樓的餐廳才是。 不過這些都不重要，因為它現在就是你心中第一好吃的拉麵店。從店裡的裝潢、氣氛、熟悉的店員、色香味俱全的餐點，還有你在這裡用餐的所有記憶，都造就了這個「心中第一名」的結果。 每個領域必然都有競爭，不管是良性或惡性的，總得有比別人突出的特色，才能脫穎而出；然而太多人都執著在「跟最強的人比他最強的地方」，因此始終無法成功。 ◆跟最會畫圖的人比畫技，跟設備最齊全的影像工作室比拚設備？ 為什麼一家餐廳即使不盡完美，卻依然受人喜愛？一個明星就算有缺點，卻有粉絲喜歡？祕密在於：人們心中對喜好的判斷，並非如機器般數據化的理性抉擇，只從數字高低做決定。 比起成為最頂尖的一%，只要讓你的品牌有一、兩個讓人為之驚嘆的地方就足夠了，這就是所謂的稀缺性（scarcity），一個能讓你在茫茫人海中被看見的祕訣。
