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1990年代登場的法國舞臺劇導演，無論取材、詮釋、表演策略，乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓了戲劇表演的領域。這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等現象，他們面對劇作不再強作解人，而是採取探索的態度，不甘囿於文字，表演的過程變得新鮮活潑。如何突破舞台劇演出的窠臼為其共同目標，手法則千變萬化，表演能量充沛旺盛。創作之外，這一代的導演也已接掌各大公立劇院，他們認真肩負劇場的「公共服務」使命。從1990年代法國導演的世代交替論起，本書將討論新世代導演的定義、他們和社會的關係、遭到的挑戰、演出的特質和大勢。全書聚焦於Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要導演、劇團與劇作家。
國立臺北藝術大學戲劇學系兼任副教授。臺灣大學外文系學士、美國威斯康辛大學戲劇碩士、法國巴黎第八大學戲劇博士。著有《歐陸編劇新視野》（2008）、《向不可能挑戰：法國導演安端．維德志1970年代》（2012），譯有《戈爾德思劇作選》（1997）。
TABLE OF CONTENT
獻詞 緣起 緒 論 長江後浪推前浪 第一章 新世代導演之崛起 第二章 史基亞瑞堤：維拉的傳人 第三章 探索劇本的結構與新諦：布隆胥韋和拉卡斯卡德執導契訶夫 第四章 發揚「語言的劇場」：史坦尼斯拉．諾德 第五章 奧力維爾．皮：追求戲劇化的劇場 第六章 再創尤涅斯柯劇作的新生命：拉高斯和德馬西－莫塔 第七章 標榜演出的戲劇性：西瓦第埃和「夜晚被白日奇襲」劇團 第八章 劇作家－導演：諾瓦里納和波默拉 第九章 排演「不溶解的劇本」：維納韋爾與複調戲劇之演出 第十章 新世紀的挑戰 參考書目
PREFACE/READING GUIDANCE
緣起 一切仍要從《緞子鞋》（Le soulier de satin, Paul Claudel, 1929）說起。2003年秋天，本人有幸在巴黎的「市立劇場」看到奧力維爾．皮（Olivier Py）執導的《緞子鞋》全本演出，對時年38歲的導演膽敢率領「奧爾良國家戲劇中心」（C.D.N. Orleans）的年輕團隊挑戰如此深奧的鉅作深感佩服。這次製作當年三月在奧爾良市首演，佳評如潮。移師到巴黎演出前，花都的藝文界早已為之沸騰，演出旗幟在塞納河畔飄揚，各報章雜誌熱烈爭相報導，電台訪問演出團隊和克羅岱爾專家，「法國文化廣播電台」（France Culture）還製作了四個晚上的特別節目。 在本人觀賞的場次中，演出前但見人頭鑽動，劇院內洋溢著一股將看一齣11個小時大戲（分兩個晚上）的興奮氣氛，許多青年學子還一直猛翻原著惡補，深怕待會兒聽不懂詩詞，此景此情不禁使我想起1987年在「夏佑國家劇院」（le Theatre national de Chaillot）欣賞維德志（Antoine Vitez）演出前的情形，這一切何其相似。七點一到，戲準時開演，瑰麗的詩詞、難以預料的劇情、新鮮活潑的演技、機動的舞台裝置很能吸引觀眾的注意力，不時傳出笑聲。戲演至半夜，觀眾對演出人員報以熱情的掌聲，久久難歇。 深知此詩劇之難，極需資歷深的演員方能勝任，且維德志和皮年紀差了近20歲，我事先並未期待皮的演出能夠如何精彩。儘管如此，坐在台下的我看到每一景的展演仍不免失望，只有插科打諢的部分勉強略勝一籌，但這不是戲的重點1。之後查了劇評，幾乎都是一面倒的好評，批評只是點到為止，維德志也僅是在背景提及，這畢竟已是16年前的戲了，可見法國劇場確已進入新人時代。珍視創作才華是法國傳統，這點皮絕對有，只不過不是所有演員都能掌握詩詞，進而扮演角色，且部分舞台詮釋也顯得天真，少了一部鉅著的深刻感，這些當然也都和表演團隊的年輕有關。 法國劇場如此珍視年輕人的才華，給他們創作的舞台，看重他們的表現，這點是這個研究計畫的源起。事實上，對於經過1980年代「大導演」洗禮的觀眾來說，新生代的作品乍看之下多半是以創意取勝，熱鬧有餘，深度堪虞，他們也常被評為精力過盛，在舞台上「調皮搗蛋」（gamineries）。不過，事實果真如此嗎？新一代導演的舞台創作經得起嚴謹的分析嗎？他們的追求為何？和前輩有何不同？作品和世界的關係為何？他們有共同特色嗎？未來的走向何在？記得德國導演彼德．史坦（Peter Stein）曾說過30或35歲以下導演做的莎士比亞，他沒興趣看，原因不難理解。可是退一步想， 我們是不是仍然用上一代的標準在評論新人新作呢？而其實他們成長的環境已大不相同。 為了解決這些疑問，2007年秋季，在「國家文化藝術基金會」支助下，我赴巴黎實地進行「新世紀法國導演的新展望」研究調查案，從當年9月至翌年2月間密集看戲、赴各大戲院看過去演出的影音記錄，總計五個月之內看了超過百部作品，另有羅仕龍、徐麗天和楊宜霖三位助理一起看戲，熱烈討論。此外，大量閱讀相關論文、評論、著作，和巴黎大學教授、演出人員交換意見。最後，在「國藝會」網站上發表百頁報告，不僅分析表／導演潮流、劇創的新走向，並兼論新世代導演總監如何經營管理劇場，使其成為市民生活重要的一環。 從這個基礎調查案出發，再圍繞「新世代法國導演」主題進行了數個國科會研究案，數度重返法國看戲、做研究，逐漸發展成書。原來計畫的書寫架構仍然維持探討表／導演未來發展趨勢，然而從2007年迄今，所謂的「新世代導演」已成為事實，一些在跨世紀出版的專書與論文喜探討新世紀的表演走勢，這方面近年來已見定論浮現，諸如跨界、多媒體、重用肢體表演、集體創作、「後戲劇」、互動式演出等均已不再新奇，有時甚至淪為cliche。 本書因此略過表演趨勢的探討，這方面只分析最具法國特色的部分，而將焦點鎖定當今法國劇壇最受矚目以及深具潛力的導演，由此也可看出今日舞台劇表演的趨勢，重點在於分析他們作品的結構、理念與工作方式，如此方能排除表面上的手法或噱頭，深入了解一位導演的思維。此外，如何落實公立劇場的創設目標也是本書的重點之一，這點影響了導演選擇表演的劇目和方法，其個人的表演美學與哲學於焉形成，同時也希望能提供國內劇場思考的空間。
