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從下手變成上手的秘笈 教你由基礎，迅速捕捉美景 讓自己陶醉於作品的藝術氣息中 本書與一般攝影指導書籍列舉出幾十種照片構成的「定式」來讓學習者仿效的做法不同，而是帶領讀者從了解畫面的構成「原理」和「構成元素」入手，進而分析景物。當你對景物構成的基本元素有了一定的了解，看懂了景物，有了「體悟」，就知道怎樣去取捨、怎樣去拍攝。 作者藉由各大名畫和自己攝影作品解說構圖的走向，文字清晰一目了然，單刀切入主軸，帶讀者輕鬆走入風景攝影的創作領域。 作畫，是透過人的眼睛， 運用人的藝術素養和畫筆來描繪； 攝影，是透過人的眼睛，運用人的藝術素養和相機來創作。 這裡，相機就是人的畫筆。 《攝影師鏡頭裏的美景地圖》是一本攝影指導書。它像一本地圖，讓你輕易找到方向，由目錄找尋地位，拍到屬於你自己的目的地。
陳志光 畫家、攝影家。出生於寧波。 1980年版畫作品《沼澤新田》入選「中國現代版畫家作品展」，赴日本展出。 1988年作品《碧波之夢》獲浙江省體育攝影銀獎。 1996年作品《滑雪者》獲澳大利亞藝術攝影協會銀獎。 1992年被收錄於《中國當代美術家名錄》(上海人民出版社)。 繪畫作品一組獲得澳大利亞2012年諾埃爾‧切多爾藝術獎。 攝影作品「碧水駝影」、「藍色的山谷」均獲得2012年LOLIPE國際攝影獎銅獎。 1990年移居澳大利亞，任平面設計師。2011年卸職成為職業藝術家。201O年，攝影集《你未見的澳大利亞》英文版在澳大利亞出版，繁體中文版由台灣德威出版社出版。
TABLE OF CONTENT
引言 第一章讀作品、講原理 第二章拍攝實例技藝解析 第三章荒蠻之地的拍攝 第四章製作中的再創造 第五章作品賞析
CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
作品《賴貢山》 影調，恐怕是攝影最區別於其他視覺藝術的地方，是其強項，也常常是它最有魅力之處。 懂得並掌握了影調，你就掌握了攝影的大概了。 景物的影調層次是無限豐富的。但重要的是你必須在你的照片中，使深色部分、亮色部分和中間色部分有合適的比重（簡稱黑、白、灰），有合理均衡的分配，畫面就容易產生效果。 在作品《賴貢山》中，很大一部分的樹叢處在陰影裡，構成了很整體的深色部分。樹叢的亮部在畫面中形成中間色部分，而天空和一小片空地是亮色部分。 作品《岩洞中的光柱》 再談「白」的作用。當景物等「內容」充滿照片畫面時，白的地方往往是讓目光休息、給你呼吸的地方。這一方面是由於我們的生活經驗告訴我們，白的、亮的就是窗子、天空，是空間，可以透氣；另一方面是我們在視覺上有「明暗要適中」這樣的天然需求。 在一幅照片上，白多的時候，黑就很突出。黑多的時候，白就很突出。 像這裡的一張，在岩壁的中間色和深色充滿了畫面時，我們的目光自然會尋找亮色，被這「白」色所吸引。 在我們獵取景物、表現主題時，就應有意識地運用這些原理。如你要表現的景物中的那個「生動點」（趣味點）是亮的，那你就要為它營造一個較灰的較重的周圍環境或者背景。 如果那個點是深色的，背景要求則相反。 拍照，和說話、寫文章是一樣，意圖要明確，話語要清晰。也就是說，你在使用影調或者「處理」影調的時候，要藉助陪襯和比較的手法，把你要表達的東西突顯出來、強化出來。
