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兒時常常把玩具拆解研究，長大後，可能成為數學家？ 每小時挪出5分鐘做白日夢，可以培養煥然一新的創作能量？ 下班時走一條不同的路回家，可能為你引發創意性的思考？ 許多被當做不理解、不認同、不以為然的行為，或許正是創意展露存在感的表現！ 想要釋放出你自己的創造力嗎？想擁有更強的創造力嗎？ 要理解創作過程與創意人格的複雜性，就從欣然接受一堆極為混亂的自相矛盾開始。 我們的「混亂心靈」，很可能是加強創造潛能的第一步。 每個創意人，不是「個體」，而是「群體」 畢卡索是個變化多端的變形人，既是藝術家也是男人；他曾被描述為難相處，極度熱情又深愛嘲諷；這一刻是卓越的創作天才，下一刻又變成殘酷成性的操控者。創造天才也許既天真又知識淵博；同樣熟稔簡單粗糙的象徵符號和精確嚴格的邏輯；既更加未開化，也更為有文化；更有毀滅性，也更有建設性；比起一般人，偶爾會更瘋狂卻更為清醒。 謹慎注意與恍神漫遊、開放與敏感、孤獨與合群、遊樂與嚴肅，以及直覺與理智……。這些似乎自相矛盾的事情，記錄了某些與創意人士相伴的極端性，而這些透過創作過程，在創作者從他們的內在與外在經驗中找出意義時，得到調和。創意人士學習依情況所需，控制這些極為不同的技巧、行為以及思考方式，並將它們以新穎而不尋常的方式結合在一起，想出新奇的點子與產品。 高創造力人士做法與眾不同的十件事 澳洲神經科學家艾倫．斯耐德（Allan Snyder）和他的同事，曾向受試者提出九點謎題（nine-dot problem）──通常被稱為「不可能的問題」，你可以試試看： 用四條直線把這九個點全部連起來，一筆劃，不能中斷、折返： ● ● ● ● ● ● ● ● ● 如果你覺得這個問題很難回答，你並非特例：以過去這一世紀的心理學研究而言，這個問題的預計解答率是百分之○。受試者在進行大腦刺激之前，沒有人提出正確的解答。大腦受刺激後，推動了跳脫框架的思考，減少了原本受到僵化界線局限的傾向，而能提出創意解答。 創造力的構成要素非常複雜且多面向，是許多因素的加乘。創意人願意產生、並推動新穎，甚至是怪異而不合時宜的想法。本書以十個章節探討高度創意人士的十種特質與習慣： 1.玩想像力遊戲 童年時的無邊想像，鋪下了通往成年時的豐富創作之路。 例如：宮本茂。童年沉浸在他自創的想像世界中，長大後和世界分享那份想像力。他創作並設計「超級瑪利歐兄弟」、「大金剛」，以及Wii主機等；還指導了超過四百種任天堂遊戲的創作。 2.擁抱熱情 全心愛上自己的夢想、自己對未來的想像，並且堅持下去，讓幻想成真。 例如：馬友友。四歲時，他一接觸到大提琴後，學習拉琴，以及如何拉得出色的速度，就以令人難以置信的步調展開。五歲時，他公開表演；七歲時，他上台為艾森豪總統和甘迺迪總統演奏小夜曲。他的大提琴，正是他自己內在情感、反思和努力的直接延伸。 3.做白日夢 最好的點子，常常是在我們的心神漫遊到別的地方時，憑空冒出來的。 例如：約翰．藍儂。這位「聰明的披頭」，他寫過經典歌曲《想像》向那些夢想世界可能會更好的人致敬；還有以有一天，他在夢中見到的幻境為本，從夢境擷取靈感，寫了一首熱門的歌曲《九號夢境》。 4.離群獨處 獨處時的深思，能夠滋養創作的心靈、賦予心靈建立嶄新連結、發掘不同意義時所需的空間。 例如：法國意識流作家馬塞爾．普魯斯特。他在撰寫經典巨著《追憶似水年華》（Remembrance of Things Past）時，幾乎是整天足不出戶。他會睡上一整天，然後在位於巴黎鄂圖曼大道上、只有一間臥房的公寓裡，徹夜工作。 5.重視直覺 當深思熟慮、理性的心靈平靜下來──至少是短暫的片刻、而且往往是在不經意的情況下，深刻的見解會浮現。 例如：古希臘哲學家兼數學家阿基米德。長期苦思體積的測量問題，而不得其解，有一天，他在浴缸裡放鬆下來時，在毫無預警的情況下，突然想到，應該如何精確計算立體物體的體積，於是他裸身穿越大街小巷，在狂喜中不斷呼喊：「我發現了！」（Eureka!）。 6.接受新體驗 開放接受各種經驗，往往能夠為偉大的藝術與科學創新提供原始素材。 例如：李奧納多．達文西。屬於英國歷史學家愛德華．卡爾所謂「對很多事都知道很多的人」這個愈來愈瀕臨滅絕的族群當中的一員，至今仍是「文藝復興人」（renaissance man）的典型代表，他觸及的領域包括繪畫、雕刻、建築、數學、發明、音樂、解剖、製圖學、植物學、寫作等。 7.專注當下 想要有創造力，你必須擁有或培養出，仔細觀察、注意或關照通過你心靈之眼的現象的能力。 例如：史提夫．賈伯斯。他跟隨《禪者的初心》（Zen Mind, Beginner’s Mind）作者──禪學大師鈴木俊隆學習冥想，他說，「冥想」是他創意的主要來源。 8.敏銳感受 高度敏感的人，世界看起來更為多彩多姿、戲劇化、不幸和美麗。這種個性會受到驅動而展現創意。 例如：麥可．傑克森。這位流行音樂天王，舞台上散發出活力、力量和魅力，而私人生活則是敏感、寂寞和掙扎。透過將他的敏感和痛苦引導入作品，麥可．傑克森找到了一種意義，以及一種逃離常常淹沒了他的寂寞的方式。 9.化逆境為優勢 逆境能提供強大的靈感，讓藝術家創作出把內在生命與情緒狀態變得有意義的作品。 例如：文森．梵谷。一八八八年，梵谷自己進了一家在聖雷米（Saint-Remy-de-Provence）的精神病院，他在那裡狂熱地工作，創作了一些他最有代表性的畫作，包括《鳶尾花》（Irises）和《星夜》（Starry Night）。 10.不同凡「想」 脫離傳統與例行公事，才能創造新的模式、提出新的問題，並尋找新的答案。 例如：蘋果公司一九九七年的「不同凡『想』」廣告，被讚譽為廣告史上最成功，也最有創意的廣告之一。以歷史上著名的反傳統人士的黑白照片為主，包括甘地、舞蹈家瑪莎．葛蘭姆、愛因斯坦和導演亞佛烈德．希區考克，這支激勵人心的廣告幫蘋果公司從銷售慘淡中東山再起，重建為創新中心，提供為創意人士、原創思想家和領先擁抱科技人士量身打造的產品。 【本書特色】 ‧以名人做為案例，充滿故事與軼聞，閱讀起來十分有趣。 ‧以科學實驗及知名學者專家的研究為佐證，相當具有說服力。 ‧除了說明創意人士的人格特質之外，針對各種特質提出實用的建議，對於想要培養自身創造力的人，很有幫助。
史考特．巴瑞．考夫曼（Scott Barry Kaufman） 賓州大學正向心理學中心想像力學會科學總監，研究智力、想像力與創造力的測量與發展。所著或所編作品共六本，包括《Ungifted: Intelligence Redefined》。他也是「The Creativity Post」網站的共同創辦人、「The Psychology Podcast」主持人，並為科普雜誌《科學人》寫部落格「Beautiful Minds」。目前居住在費城。 卡洛琳．葛雷高爾（Carolyn Gregoire） 《赫芬頓郵報》的資深記者，報導心理學、心理健康及神經科學。TEDx和哈佛公衛論壇講者，為MSNBC、《今日秀》、歷史頻道，和即時串流網站「HuffPost Live」的來賓。目前居住在紐約市。
蔡裴驊 台大外文系畢，教過英文、當過導遊、開過有機咖啡館，在媒體圈混跡十餘年，目前任職於電子媒體，每天都比太陽早起。其實最愛的是翻譯、貓咪、有意思的電影和音樂。
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［各界好評］ 「本書是給創意人士的強力宣言。全書首尾相連且充滿智慧，考夫曼和葛雷高爾關於創意人士的研究，會讓你一再說出：『我就是這樣！』」──蘇珊．坎恩，寧靜革命共同發起人，著有《紐約時報》暢銷書《安靜，就是力量》 「卡洛琳．葛雷高爾與史考特．巴瑞．考夫曼以最新科學與永不過時的智慧，釐清了有助我們取得最深層創造力的習慣、實踐做法與技巧。」──亞莉安娜．赫芬頓，著有《紐約時報》暢銷書《從容的力量》 「史考特．巴瑞．考夫曼這本剛完成的書，是講到創造力與天才時必讀的書。他和卡洛琳．葛雷高爾一同，把關於大腦、精神生活和混亂情緒的最新科學發現組合在一起，帶我們快速進入人類最高成就的最前線。」──馬丁．賽里格曼，賓州大學正向心理學中心主任 「有無數的書告訴讀者，他們如何可以變得更有創意，但其中大部分的建議都是編造出來的：它們沒有科學根據。本書與眾不同，或許獨一無二，不僅解釋了什麼是創造力，而且還指出，在科學上，人們如何可以解開並發展他們的創造天賦。如果你想要釋放你自己的創造力，你會想要讀這本書！」──羅伯．J．史坦伯格，康乃爾大學人類發展教授，著有《成功智商》 「本書是趟創造力的精緻旅程；經歷最為珍貴，但常難以捉摸到令人洩氣的科學。透過將研究與優秀創造者的生平描述交織在一起，考夫曼和葛雷高爾讓我們掌握創造力，並指導我們每個人該如何在我們的人生中擁有更強的創造力。」──大衛．艾普斯坦，著有《紐約時報》暢銷書《運動基因》 「透過科學和故事，考夫曼和葛雷高爾揭開創意心靈的內在活動。全部加起來，就是一趟引人入勝且具有啟發性的閱讀之旅。」──羅伯．葛林，著有《紐約時報》暢銷書《精通》 「我最喜愛的思想家之一與我最愛的作家之一合作，寫了我最愛的主題之一：創造力。有好多可看，就從現在開始。」──萊恩．霍利特，著有《障礙就是道路：改變認知，啟動意志，超越自我的行動三紀律》 「終於有一本關於創造力的書是既易懂又吸引人，可讀性很高，但並未以溝通之名而犧牲科學的嚴謹。充滿故事與軼聞，這本必讀。」──詹姆斯．C．考夫曼，著有《創造力入門》 「由我所知最有創造力的心理學家，帶來對創意心靈生動、深入的一瞥。別錯過了。」──安琪拉．達克沃斯，賓州大學心理學教授，「品格實驗室」共同創辦人與科學總監，二○一三年麥克阿瑟天才獎得主 「本書是創新點子背後人士的科學狀態，本書梳清了創意人士的混亂心靈。」──亞當．格蘭特，華頓商學院教授，著有《紐約時報》暢銷書《給予：華頓商學院最啟發人心的一堂課》 「想要關於個人創造力與支援創造力的心理行為的綜合、有趣報導，本書看來正是你該讀的書。正如考夫曼和葛雷高爾給我們的幫助，了解我們的『混亂心靈』，很可能是加強創造潛能的第一步，對我們自己和我們的孩子都是。」──米雪兒．魯特．伯恩斯坦，著有《創造想像世界》，合著有《天才的火花》 「本書會帶來通往創造力途徑的改變，以及如何在童年時培養創造力並持續一生。這是本迷人的書，也是創意人士如何使用全腦，並找到應對創意生活所帶來的喜悅與掙扎的重要科學貢獻。」──波．史特傑．湯姆森博士，樂高基金會研究與學習總監 「兩位傑出思想家揭露了創造力的奧秘。讀者會獲得最新科學、好聽的故事，和對通往最有價值人類努力成果的許多道路的新洞見。」──陶德．B．卡士丹博士，喬治梅森大學心理學教授，《允許自己不快樂》作者 「我們比以前更需要生活中有創造力，並用以回應這個時代的緊迫挑戰。史考特．巴瑞．考夫曼和卡洛琳．葛雷高爾高明地畫出了創造力的許多面向：融合似乎矛盾的心理狀態，可能既清澈又混亂，明智又瘋狂，令人振奮又痛苦，衝動即興、然而又是來自長久訓練的結果。全書引人入勝。」──馬修．李卡德，人道主義者及佛教僧侶，著有《利他主義》 「本書既十分有趣又有深入的資訊。很少有關於創造力的書把兩者融合得這麼好！」──迪恩．濟斯．賽門頓，《懷利天才手冊》編輯 「史考特．巴瑞．考夫曼是我正在關注，關於創意心靈如何運作的下一個典範時的領頭研究人員。這本他和卡洛琳．葛雷高爾合著、技巧卓越的書打下了基礎。」──彼得．席姆斯，矽谷聯合會共同創辦人兼總裁，著有《花小錢賭贏大生意：從脫口秀到熱賣產品都在用的「暢銷感測術」技術》 「這本書為一個，數十年來，令人無法理解的，一直努力要『創造』新想法的領域，帶來非常新的觀點。藉由關於想像力、白日夢、直覺與專注力的科學研究，它開啟了關於這種關鍵人類能力的新思考途徑。這是科學家與任何對創造力的『內在世界』有興趣的人都必讀的書。」──雷克斯．E．榮格博士，即將出版的《劍橋創造力神經科學手冊》編輯 「創造力研究的開拓學者史考特．巴瑞．考夫曼和才華洋溢的科學記者卡洛琳．葛雷高爾，釐清了人類心理中最神秘的現象之一：創造力。本書令人愛不釋手，熟練地融合了尖端研究與歷史上及當代藝術家和天才的真實故事，啟發讀者探索自己的創造精神。」──艾瑪．塞佩萊博士，著有《快樂軌跡：如何靠快樂加速成功》，史丹佛大學慈悲與利他研究教育中心科學總監 「這本指南證據充足、絕不賣弄學問，且永遠有教育意義與啟發性。」──出版人週刊
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各界好評 序 導言：混亂的思維 創造力的眾多網絡／活得更有創造力／創造力科學的演化 高創造力人士做法與眾不同的十件事 第一件事 玩想像力遊戲 從童年的遊戲，到成年的創造力／認真看待遊戲／想像的世界 第二件事 擁抱熱情 愛上你的夢想／熱情的兩種路徑／當靈感來敲門／靈感偏愛準備好的人／讓夢想成真 第三件事 做白日夢 夢想家型的藝術家／睡覺，或許能做夢／讓想法之流暢通／去散步／正念白日夢 第四件事 離群獨處 孤獨，但不寂寞／大腦的獨處作用／獨處與追尋真理 第五件事 重視直覺 一種「特別的預感」／兩套心靈模式／瞬間的領悟／激發領悟／創意的領悟 第六件事 接受新體驗 探索的神經調節物質／以嶄新的目光看待事物 第七件事 專注當下 留心的藝術／被迫分心／專注當下的腦／用心與分心間的中道／冥想能提升創造力嗎？ 第八件事 敏銳感受 你是個高度敏感的人嗎？／蘭花與蒲公英／感覺活著 第九件事 化逆境為優勢 失去，帶來收穫／新的可能性／新的眼光／無痛的收穫？ 第十件事 不同凡「想」 對創造力的偏見／順從的文化／當局外人的好處／數字遊戲／敢於對抗同質性／創意生活 謝辭
CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
第1件事 玩想像力遊戲 你看到一個小孩在玩……那就好像看到一位藝術家在畫畫一樣。因為，小孩在遊戲中，以無聲的方式在訴說一些東西。你可以看到他如何解決問題。你也可以看到出了什麼問題。兒童尤其有巨大的創造力，不管他們內在有什麼，在自在遊戲時就會浮現出來。──艾瑞克．艾瑞克森（Erik Erikson） 身為一個在一九五○年代末期和一九六○年代初期，於日本鄉間長大的小男孩，宮本茂用他的想像力創造出迷人的世界。他用木片和繩子打造自己的玩具。宮本也做玩偶，並用它們來表演、畫卡通，以及探索他所居住村莊周圍的山林和河谷，那是在京都西北方的山區。 當小男孩逐漸長大，他愈來愈常流連在大自然裡。在他大約八歲那年的無憂夏日裡，宮本碰巧發現了一個隱藏的洞穴。那年夏天，他在那個黑暗的洞穴中，度過了許多快樂時光，讓他的想像力自由漫遊。在他後來的生命裡，這些戶外的遠足，成為他某些最有影響力作品的靈感──那就是，創作出具有代表性的「超級瑪利歐兄弟」（Super Mario Bros.）電玩遊戲。 這位童年沉浸在他自創的想像世界中的男子，長大後和世界分享那份想像力。常被稱為電玩遊戲界迪士尼（Walt Disney）的宮本，他創作並設計的，不只有「超級瑪利歐兄弟」，還有大為轟動的「大金剛」（Donkey Kong）、薩爾達傳奇（The Legend of Zelda），以及Wii主機，此外還指導了超過四百種任天堂（Nintendo）遊戲的創作。 在美國電玩遊戲龍頭雅達利（Atari）於一九八○年代垮台後，「超級瑪利歐兄弟」復興了現代電玩遊戲產業，這款經典遊戲是要控制一名留著小鬍子，穿著連身工作服的義大利水管工人（瑪利歐），他必須冒險通過蘑菇王國，和他的左右手路易吉（Luigi，瑪利歐之弟）一起救出碧姬公主（Princess Toadstool，在日本名為Princess Peach）。透過「瑪利歐」和其他經典遊戲，宮本受到遊戲玩家以及全球熱血電玩遊戲創作者的崇拜。他的電玩遊戲，如今普遍被視為名列有史以來最偉大（且獲利最豐）的遊戲之列。 宮本想出全球最受喜愛遊戲的秘訣是什麼？這位任天堂的名人，雖然年紀漸增，卻設法不要失去遊戲之心。根據「模擬市民」（The Sims）遊戲的創作者威爾．萊特（Will Wright）指出：「顯然，他以玩樂的心情面對遊戲；但大部分的人不是這樣。」 對宮本來說，童年的遊戲鋪下了通往成年豐富創作之路。正如記者尼克．波葛頓（Nick Paumgarten）在二○一○年一篇《紐約客》（New Yorker）雜誌的人物簡介中所寫，宮本總是試圖在遊戲中重新創造他童年時所體驗到的驚奇。這種孩童似的好奇與探索精神，在他每一項想像力豐富的創作中都可得見。「當你玩他的遊戲時，你感覺自己好像個孩子，正在後院的泥巴裡玩。」萊特觀察到。 宮本的哲學是，任何東西都可以變得好玩，變成遊戲。雖然他繼續從他的童年汲取創作靈感，但他也將個人的興趣與幻想導向他的作品中──例如：Wii Fit的誕生，就是他企圖將自己努力減重的成果「遊戲化」的結果。宮本發現，將現實轉化為遊戲與樂趣，可以幫助人們從他們的活動中得到更多樂趣，不管是運動、在「薩爾達傳奇」中晉級，或是在學校中學習新的一課。 「任何不實用的東西都可以拿來玩，」宮本告訴《紐約客》：「那是一件，與繼續以動物之身活著所必需之事，不同的事情。」 從童年的遊戲，到成年的創造力 就像宮本一樣，很多藝術及科學界的知名創作者，童年時都忙著玩想像遊戲，並在成年後仍在他們的工作中維持那種年輕人的遊樂之心。心理學家拉瑞莎．夏瓦妮娜（Larisa Shavinina）研究過前途大好的年輕企業家、創新人士和科學家的生平後發現，像理查．布蘭森（Richard Branson）、華倫．巴菲特（Warren Buffett）和比爾．蓋茲（Bill Gates）這樣的優秀商業革新者，童年時就表現出企業家的作為（例如：布蘭森十二歲時就創辦了一個耶誕樹農場）。她也發現，在科學與創新才能的發展上，家庭扮演著關鍵性的角色。諾貝爾獎得主的雙親都會鼓勵及支持別人、重視教育、從事科學相關的專業工作，而且家裡充滿書籍與可以在家做實驗的科學玩具。更重要的是，夏瓦妮娜注意到，幾乎每位諾貝爾獎得主，讀書時都「至少有一位很特別的老師」。 由樂高基金會（LEGO Foundation）所進行的研究證實了，這類型的遊戲對創造力與認知發展的重要性。在觀察兒童以物體建造及遊玩的過程中，研究人員看到兒童往往全心沉浸在尋找個人意義，這是一個了解他們自己以及他們與環境關係的不間斷過程。對兒童來說，藉由運用他們天生的好奇心，將不熟悉的事物轉變為熟悉的事物，遊戲成為一種實驗物品意義的方法。 讓兒童在一個「與成人的互動中，成人會支持他們天生想玩遊戲」這樣的家庭環境長大，是很重要的。研究發現，雙親較常和他們說話、朗讀或說床邊故事，以及會向他們解釋自然或社會議題的兒童，較常玩假扮遊戲。研究也發現，在學校裡，不管是在課堂上還是休息時間鼓勵玩假想遊戲，都能加強想像力與好奇心。 成人也需要這種對白日夢與遊戲的支持。運用許多不同的素材──個人的回憶、幻想和情緒，與實體物品一樣都可以是遊戲的對象──許多高創意人士，展現出充滿豐富想像力的玩興。對這些創意人士來說，創作本身就是一場遊戲。紐西蘭奧克蘭大學的英文教授布萊恩．博伊德（Brian Boyd），在他二○○九年的著作《故事的根源》（On the Origins of Stories）裡這麼說：「一件藝術創作，作用就像心靈遊樂場，是視覺或聽覺或社會模式的鞦韆、溜滑梯或旋轉木馬。」而詩人史丹利．庫尼茲（Stanley Kunitz）則強調探索情緒在詩歌寫作上的重要性，說道：「詩必須飽含衝動，亦即，要深入經驗本身的肌理。而「衝動」這個元素，怎麼可能從詩歌中消失，卻不稀釋了詩歌呢？」 想像力遊戲尤其是許多藝術家童年中的一個重要部分。小說家史蒂芬．金（Stephen King）童年的最早回憶是把自己想像成「玲玲馬戲團（Ringling Brothers Circus）的大力士」，而年輕的馬克．吐溫（Mark Twain）會和朋友一起表演他從例如《羅賓漢》（Robin Hood）的書中改編而來的故事。以巨大的日常物品複製品聞名的瑞典公共藝術大師克萊斯．歐登伯格（Claes Oldenburg），甚至宣稱：「我做的一切都是百分之百的原創──當我還是小孩時，我就在創作了。」 在歐登伯格的例子裡，這話可能非常真實。七歲時，他創造了「紐伯恩」，一個位於非洲與南美洲間某處的虛構島嶼。這些早年的經驗帶來更多的想像力，他像玩遊戲一樣，組合原料與物體，把各種尺寸和形狀混合、搭配，直到普通的東西變得巨大而驚人。正如歐登伯格所形容，結果是「一個依照（我的）幻想規則而成的平行世界」。哲學家史坦尼斯勞．萊姆（Stanislaw Lem）、小說家C．S．路易斯（C. S. Lewis）、地質學家納森尼爾．謝勒（Nathaniel Shaler）、心理學家榮格（Carl Jung）和傑洛米．辛格（Jerome L. Singer），以及神經科醫師奧利佛．薩克斯（Oliver Sacks）全都說過，他們小時候會在腦中建造幻想王國。
