Maklumat Produk
Description
MAKLUMAT PRODUK
花的姿態，喜歡的時光。 第一本結合鮮花╳乾燥花的花藝書， 透過台灣新生代花藝師Nana Chen的詮釋， 我們與花相遇、感受生命。 切下了綻開的花朵，人為地束縛了原屬於大自然的花， 如同人類，具有生命，這朵花也擁有了青春與頹敗， 於是在有限的時間軸裡，我們重新演繹花的本質。 唯有感受生命，才能真正理解那絕無僅有的美麗。 本書嘗試透過40個花葉創作，思考關於生活與風格的答案。 圖解基礎花藝技巧。 從工具介紹、花材處理、花葉名稱到配色，每個作品均有詳細步驟解說。 生花、乾燥花與永生花混搭創作。 除了選花，也說明乾燥花製作步驟，以不同質地花材詮釋多樣風格。 依季節介紹時令花草。 所使用花材都能在台灣花市買到，亦有花語與花草故事。 作品兼具配色、風格、包裝及飾品搭配。 除了實用性高的花束、捧花、桌花、花籃，另有：胸花、髮髻花、鳥籠花、花環、門飾掛花等。 一探花藝美學趨勢。 走訪日本與韓國花店與花藝師，感受風格脈動。
Nana Chen 以優異成績畢業於英國 Kingston University of London 藝術系碩士，入選2019年度英國皇家藝術學院的藝術家研習生，現階段為Urban Botany品牌花藝師與國立臺北教育大學藝術跨領域系博士生。 2010年倫敦首展《真言》後，歸國投身於設計產業，2014年獲文化部圓夢計畫補助，創立花藝園藝品牌 Urban Botany 莪本設計，嘗試以新穎且貼近人心的花草創作，尋找當代美學的獨特面貌。目前以多種身份持續創作與學習，2017-2018年於首爾二度發表《Blooming Project》主題系列，陸續規劃未來年度與花相關的Solo作品。 擅長複合媒材運用與造型設計，曾為趙自強如果兒童劇團、雲門舞集、誠品藝術文化基金會等文化單位執行設計與視覺。承襲英式花藝風格，擁有柯芬園學術花藝學院 Covent Garden Academy的學術認可，隨後進入倫敦McQueen Flower School研習。2016年起至今，持續與韓國當地眾多花藝品牌、音樂家、出版、文化空間做常態田野研究與經驗交流。 初心──將花藝激盪出不同於傳統視覺的嶄新詮釋，走出雅俗共賞的新生代花路。 ‧出版作品 2017《花日子》、2018《Park_flor帕克與花》
ISI KANDUNGAN
前言 Chapter 1 基礎花藝學 鮮花基礎學／乾燥花＆永生花基礎學／動手製作乾燥花／色彩風格活用／花藝工具簡述 Chaper 2 季節共感練習 春 01 一九八五：單一投入花 02 絕版愛情：韓式修長捧花 03 裁縫時光：多樣式投入寬盆花 04 家詩：居家花園採集x小型杯器花 05 灼燦：貝殼籃鮮花禮 06 春晴：乾燥永生胸花 07 抒情歌：復古冠軍杯花 08 縷緋：落地投入式乾燥花 09 香室：瓷甕花 10 南方之星：落地祝福花架 夏 01 繡房：古典韓式鮮花籃 02 鏡花水月：修長造型鮮花 03 仲夏南山：月形手綁花束 04 月輪：古典繡球簡易運用 05 花盒：鮮花禮提盒 06 華爾滋：芭蕾式緞帶綁花 07 立夏：韓式風格乾鮮混花 08 淡季：禮物包裝小型花飾 09 天空之城：蛋糕造型花 10 利斯安花圃：相框壓花 秋 01 初秋：古典色彩髮髻花 02 戀人：雨天的蘭花 03 星期一：辦公桌杯型投入花 04 詠嘆調：戶外採集x落地秋日景飾 05 花開無聲：自由型寬口器皿投入花 06 秋色：乾鮮混花手綁花束 07 青花：青花瓷投入乾燥花 08 珍寶：古典木盒花 09 藍莓夜：簍空燈花 10 機艙：鳥籠花 冬 01 背山臨水：橫向畫面花園桌花 02 溫炕：小型手綁鮮花 03 月光：高腳杯對稱花 04 Tea Time：造型瓶投入鮮花 05 星宿廳：金屬花環 06 許願池：燭光桌花 07 童年：乾燥花草與劍山 08 低明度：中性的透明感手綁花 09 36號公寓：水仙球根花 10 長澤：餐桌花儀 Chapter 3花與人 01 車水馬龍中的靜謐角落：韓國獨立花店 Le mori 02 在自然中移動的花宴：韓國花藝師 Mardi Flower 03 花朵設計實驗室：日本花藝設計品牌 edenworks 04 生命語言的傳遞者：日本花藝企業體 東信 Azuma Makoto 05 與老屋庭院相伴的獨特空間：韓國咖啡店．出版社 bear Cafe / Design eum 06 愛花的音樂男子：小提琴家 金相恩 07 高緯度花藝動脈：首爾花市文化 附錄 內湖花市實用口袋名單／關於Urban Botany／後記
KATA PENGANTAR
後記 開始這本書之前，沉寂了一年多，這段時間裡與同事們做了許多有趣的嘗試，甚至前往首爾完成了兩場創作展。 Urban Botany品牌初創立時，承襲了英式花藝的模型，學生時代所深植的文化養分，根深蒂固地跟著我所執行的每一段創作。持續掏空與填滿，是面對這份職業的必修課程。 這幾年因學術研究而展開在韓國的研習，無數次的飛行中，隱約看見這本書的雛形。短暫地成為當地一分子、卻又保有旁觀者的姿態，花藝的產業如何蓬勃盛行在日常，甚至成為民生必需品？全民注重「美」這件事，在短時間內大幅躍進，韓國的「快」，打破了我原有的賞析方式。也許是身處在節奏如此明快的國度，五感總是清晰。許多蒙著面紗的疑問，在生活的當下，環境會給答案、身邊的人會告訴你、甚至路邊的花草與天氣都會為你解答。不斷前進時，各式各樣的文化衝擊，看見更真實的花藝潮流脈動。從有距離到感同身受，是一個值得分享的過程。 教導花藝大約近5年的時間，教學相長中，隨時間流動，把為之感動的，訴說給每一位有機會互動的人，也正是我寫下第二本花藝書籍的初衷。這本書裡，能看見貼近稀鬆平常的觀點，讓每個創作都能雅俗共賞。延續上一本的作品《花日子》做為一本實用的鮮花辭典，這本《花美學》以更多面向認識鮮花、乾燥花與永生花，把新穎的想法與細節一一闡述出來。 花藝，是學習思考與傾聽的工事，靜下來看未曾細看的部分，也是一種生活美學。將視野拉回最一開始接觸花的狀態，像初次學畫的孩子，單純感受顏色與形狀，以這樣的角度分享花藝，比起各種技法展現，盼閱讀的人能因此懂得「賞花」而做花。前往花市時、選花迷惘時、採購回家後、翻找花資料時，都能再次翻閱起，讓它成為一本實用的書。 給喜歡花而讀到這裡的你，或現在才開始正要走上花路的讀者。當喜歡一件事情時，對「知」的渴望，是最珍貴的驅動力。這並不是一本野心之作，而是因為某些美麗偶然而完成的作品。
