線，畫出的我【本屋大賞TOP3怪物新人！台灣獨家親繪·梅花水墨扉頁】

他把自己拘禁在玻璃屋內， 沒有時間與空間的流動，沒有喜怒哀樂，沒有顏色…… 直到遇見水墨畫，這個只有黑白的天地，讓他的世界慢慢變成彩色。 唯有黑與白，與一顆無限純粹的真心， 能將消失在世界邊緣的我，一筆一筆重新畫回來…… 　　★孤獨世界裡，最想讀的絕美透明感文字 　　青春X藝術小說的罕見結合，墜入令人屏息的水墨畫宇宙 　　★台灣版維納斯儷紋紙扉頁限定收藏！ 　　作者手繪台灣國花──梅花之水墨畫作與親筆中文信 　　被世界遺棄的他，在孤獨到近乎透明的世界裡，遇見了黑與白的無限宇宙。 　　遭逢家庭巨變的少年青山，把自己拘禁在心靈的玻璃屋內，茫然地看著外在世界，內心卻無動於衷。 　　直到那天，一位水墨畫大師和他的孫女，意外走進了他的生命。 　　青山擁有一雙能看穿事物本質的純粹之眼，能畫出全世界只有他畫得出的線條。在大師令人猜不透的引導之下，只是個平凡大學生的他，墜入了奇妙的水墨世界，還與大師的孫女千瑛約定在年度畫展競藝。 　　在這只有筆與墨、黑與白的宇宙，青山跟著大師不斷探究畫畫的本質，也與個性截然不同的千瑛一步步靠近。他逐漸明白，透過她筆下的線條，就能看清楚她的心，而自己生命中缺失的色彩，終究必須親手在白紙上，一筆一筆勾勒回來……

　　石芳瑜（作家）、何景窗（詩人）、李優（藝術家）、侯吉諒（詩人畫家）、陳雪（作家）、陳栢青（作家）、梁震明（水墨畫家）、楊富閔（作家）、鄭開翔（畫作家）　讚嘆推薦 　　◎透過文字精準地傳達出水墨畫的畫面、意境，並扣合人生哲理。砥上裕將筆下的主角青山，或許還靠著幾分運氣，但砥上裕將靠的就只是驚人的文字天分和深厚的水墨底子。既青春又古典，既通俗又深奧精妙，繼《蜜蜂與遠雷》後，另一部讓人讚嘆的藝術小說。──石芳瑜 　　◎「如果世界上只剩下自己，一種類孤兒的生活，我們會怎麼維持日常秩序？」這是我一直不敢面對的話題，我的雙親分別在23歲與29歲離開我，我只覺得每一天都是黑的，對人生簡直沒有辦法往下翻頁...。還好身邊的朋友支持著，我的哥哥姊姊也沒有消失，我以一種最低耗能的節奏，繼續呼吸，規律服藥，亂套許多次腳又踏回原地自轉。「線，畫出的我」很真實的描繪出我以為只有自己可以體會的線條，我想事實上書法、水墨，就是這麼透明吧。它們從我們的身體滲透出來融進墨裡，再從我們的手，填入紙面。我因此而立體於人世之間，並且以此構句與人有了交談，重新活了下來。故事讓人忘記了生活的混濁，像水紋滌清內心的堅固柔軟，每一頁都像光照進深處。──何景窗 　　◎獨特韻味的自身描繪建構起了這本書，看著作者自己與水墨的邂逅，既青春又充滿想像力，卻也讓人跟著進入他的水墨世界。如同一直在描繪的春蘭，始於蘭，終於蘭，最好的繪畫境界便是「一切自然」，裡面出現的許多金句，都是非常受用的體悟。──李優 　　◎培養動手做的興趣，長期專注、一門深入，使之成為專長，必然提升生命的深度與廣度。──侯吉諒 　　◎向萬物學習，觀感生命。繁多水墨藝術所追求與探討的畫外之意，皆由作者靈動且樸實的文筆同化吾心。──梁震明 　　◎原以為我看的是一本小說，卻在裡面看到了繪畫的真諦。內容的鋪陳正好是繪畫創作者從初學到初試創作的心靈寫照，令人心有戚戚，點頭頻頻。──鄭開翔

　　․第59屆梅菲斯特獎 　　․2020年本屋大賞第三名 　　․第三屆《國王的早午餐》2019書籍大獎 　　․未來屋小說大獎第三名 　　․紀伊國屋書店2020 Best Books第六名 　　․Bookmeter「最想看的書」第一名

「是掛軸。」 我自言自語地嘀咕，會場裡擺設了大量的掛軸，彷彿無數花朵盛開。 掛勾設置在比人頭稍微高一點的地方，上面的人用手按住掛軸的頂端，下面的人彎腰捧著掛軸的兩端，慢慢把掛軸的紙捲往下拉。 拉完後老人們相視而笑，在掛軸旁邊貼上簡介名牌，開心地拍了拍手。掛軸裡的繪畫幾乎都是黑白色，少數有顏色的也只用了一、兩種色彩。 不過，比起有顏色的畫，純黑白的畫反而更吸引我。單一色調的繪畫中有各種濃淡調和的墨跡，比色彩帶有更鮮明的韻味。 「水墨畫。」 這個詞在我腦海中浮現，會場裡掛著好多好多的水墨畫。 幾百幅水墨畫同時在會場展出，我們搬運的展示板就是用來掛水墨畫的。我很自然地離開老人身旁，慢慢走近繪畫，視線也不由自主地被畫吸引。 我從來沒有認真欣賞過水墨畫，場中展示的水墨畫跟我認知的不太一樣。 不是那種層巒疊嶂、雲霧飄渺的常見構圖；有水靈生動的花朵、應用遠近法的風景畫、司空見慣的動物等等，總之給人一種心曠神怡的感覺。 雖然不是什麼很特別的作畫方式，但在白色的圖面中用黑色作畫，反而更加突顯作者要描繪的題材。觀賞者的目光被畫中景物吸引後，會產生嚴肅的賞畫心態，景物的筆觸和豐富多變的繪畫意趣，又會緩和那樣的嚴肅感。觀賞者可以清楚感受到畫的主題、筆觸，還有意境。 我最喜歡的是花草樹木的水墨畫。 花草樹木被封存在一片空白的畫作中，正因空無一物，反而提點出花草的鮮活和草木的生命力。 明明是很單純的畫，為什麼我會深受吸引呢？我好喜歡這種大量留白的單純畫作，連我自己都感到不解。 「你喜歡這場展覽嗎？」 我出神地看畫，剛才跟我一起吃便當的老人，問了我這個問題。我說喜歡，順便告訴他這是我第一次認真欣賞水墨畫。老人聽完我很普通的感想，開心地點點頭說： 「那我們一起慢慢觀賞吧。」 老人似乎很想當我的繪畫嚮導，他帶著我四處觀賞畫作。他也沒有打算解說，只是一直問我每幅畫的感想。我簡單說出自己的所思所感，跟著老人一起走過無數繪畫。 「了不起，你的眼力不下於專業的水墨畫家呢，看得十分透澈。」 「不敢當，我沒有這麼厲害。只是，在空無一物的地方多出了某樣東西的感覺，讓我滿感同身受的。」 「感同身受？你年紀輕輕就有這種感覺啦？」 「是，應該說，跟我生活中熟悉的感覺非常類似吧……」 「怎麼說呢？」 老人很真誠地反問我，我慎重思考了一下原因。在對話過程中我一直有個感想，我很清楚這種留白的感覺，或者說是化為一片空白消失的感覺。 理由我大概也明白。 「我也有過心中一片空白的經驗。」 我完全不懂自己為何會說出這麼奇怪的答案。 老人稍微瞇起眼睛，點了點頭： 「你年紀輕輕懂得真不少呢。你的經驗可能普通人一輩子都無法體會，有些人亟欲了解這種純白的心境。」 老人的語氣很溫和。 我搖搖頭否定了他的說法，其實我什麼都不懂，只懂這件事而已。我始終把自己關在空無一物的地方。 「那好……」 老人轉移話題來打圓場。 「最後這幅畫，你有什麼看法？」 我們來到一幅畫作前，上面有華麗又搶眼的玫瑰，五朵由上而下呈現在掛軸上。 以純粹的濃墨繪製的花瓣中，有一種帶有黑亮光澤的微妙漸層，使整朵玫瑰看起來閃閃發光。相對地，葉片則是用薄墨和纖細的筆觸繪成，襯托出花朵的漆黑。花朵和葉片絕妙的墨色濃度對比，在畫中交織出幻想的色彩。 我最驚訝的是，純黑的花朵看起來竟然是鮮紅色的。 黑墨讓我感受到烈火般的赤紅，我不明白為何會有這種感受。只不過，我覺得這幅畫追求的只有寫實的赤紅，沒有留白的意境。一連串強烈的墨色調性徹底侵吞留白，那股魄力就只差沒從畫中滴出鮮血。連結血色紅花的莖幹也很銳利，堅硬的莖幹有鮮明的輪廓，依附在莖幹上的棘刺，強調了玫瑰的纖細與銳氣。 「明明是用黑色作畫，我卻感覺得到色彩，真厲害。」 「是嗎？什麼樣的色彩？」 「鮮紅的色彩。也不曉得為什麼，我總覺得自己在看紅色的繪畫，紅與黑的變化就像視覺陷阱的繪畫一樣，太不可思議了。」 「是啊，視覺會被用色誘導。沒錯，這是一幅純紅的繪畫，再來呢？」 我凝神細觀眼前的繪畫，心靈完全把墨色看成了紅色，每次眨眼都能感受到玫瑰花瓣的顏色在改變。就好比在黑暗中辨別色彩，但又比那種感覺更能體驗到鮮明的色度。