插畫地圖藝術

　　～人類如何透過地圖認知世界？～ 　　第一本就「藝術觀點」研究插畫地圖創意形態， 　　分析其演進歷史、創作脈絡， 　　及其如何以個人想像重構實際世界的「地圖界創造性非小說」。 　　 　　平面地圖的繪製有一套嚴格的規範，所有的設計都必須遵守基本規則， 　　帶來豐富的資訊量與便利性。 　　插畫地圖的結構與工藝製圖截然不同，就如同爵士樂和奇幻作品般， 　　允許藝術家展現自我的風格和技巧，在毫無框架限制之下創作一個視覺故事， 　　它顯然能夠觸碰到人類的部分直覺，讓人在觀看時不自覺地參與其中， 　　「欣喜地仔細觀察地圖中的每一個小細節」， 　　並將大腦中的某些印象與周圍環境連結在一起。 　　 　　插畫製圖家將靈感付諸於圖像，在現實的架構下，創造出類小說般的意境， 　　將地圖帶入一個新的境界──讓地圖是地圖，卻又展現出迥異的視覺觀感。 　　任何人在觀看一幅繪製出色、又是自己熟悉地域的插畫地圖時， 　　都會對那個地方產生全新的看法，並在腦海中烙印下新的影像。 　　 　　本書的目的，是為了讓一般讀者對插畫地圖有更深入的認識， 　　進而欣賞這項蘊含智慧的製圖藝術， 　　也讓現今的地圖繪者瞭解這一行的歷史脈絡， 　　啓發自身探究職業與其中的關聯性。 　　 　　．為什麼插畫地圖讓人印象深刻？ 　　．什麼是藝術家和觀眾啟動「對話」的裝置？ 　　．藝術家如何將原創的能量和感動轉移到觀者身上？ 　　．藝術家究竟在創作中融入了什麼元素打開你我的心房？ 　　．接獲地圖案件時該畫什麼？如何設計？怎麼做才能達到要求？還有如何在短時間內完成？ 　　 　　作者為就「藝術觀點」研究插畫地圖創意形態的第一人， 　　共以四個章節呈現這門浩瀚又深具啟發性的藝術形式： 　　◎第一章：透過長達兩千年的歷史變革，從過去的人物、時間、地點來解說插畫地圖的起源。 　　◎第二章：詳述人類大腦為何能夠輕易解讀概念性的地圖插畫。 　　◎第三章：藝術家如何創作地圖，完整呈現插畫地圖的實際創作過程。 　　◎最四章：當代插畫地圖的現況，同時展示多位為這項獨特藝術深深著迷，且對創新地圖藝術具有指標性的現代地圖藝術家作品。 　　 　　不管人們是透過圖像還是符號、以戲劇化還是幽默的方式來表現現實世界， 　　地圖永遠都是最有價值的工具，它能夠幫助我們瞭解這個錯綜複雜的星球和宇宙， 　　是一種有目的的創作， 　　是能夠跨越國界、文化、教育差異，甚至時空的藝術形態。 　　 　　插畫地圖就像是視覺化的奇幻樂章。 　　它有時候確實會出現虛構的、完全出自於繪者自我想像的情景， 　　但是我們可以將之解讀為表達人類內在心智的真實表現， 　　畢竟「將破碎的世界拼湊成完整的模樣，是身為一個詩人的職責。」——羅柏・強森 　　而本書，則是開啟詩心之鑰，以地圖為媒介開啟心靈之眼，重新看見世界。 　　 本書特色 　　 　　◎釐清兩千年以來的插畫地圖歷史變革，解讀藝術家們對於「精確性」的挑戰，以及如何在實際與虛構間創建世界。 　　◎呈現專業製圖者們的創作過程、靈感來源，及其對二十一世紀現代插畫地圖的啓發。 　　◎收錄具指標性的現代地圖藝術家作品，賞析插畫地圖「類小說」意境。

．前言 從高處往下看 ．引言 ．第一章 回溯過去：探究插畫地圖的起源 ．不為人知的過往 ．左右腦對地圖的影響 ．斯特拉波 ．斯特拉波的《地理學》 ．克勞狄烏斯・托勒密的《地理學指南》 ．地圖學與插畫地圖的定義：西元150年 ．科技製圖的文化起源 ．中世紀 ．文藝復興時代：個人主義的再起 ．透視法對插畫地圖的重要性 ．布魯涅內斯基與阿爾貝堤 ．鳥瞰圖 ．十八與十九世紀的美國民間藝術地圖 ．二十世紀前的插畫地圖 ．第二章 插畫地圖：觀者、藝術家與心智 ．觀看者的參與 ．插畫地圖的樂趣 ．創意的五個階段 ．羅洛・梅理論 ．以藝術家為媒介的創意啓發 ．心靈勇者 ．插畫創作的肢體語言 ．黃金螺旋 ．設計的層次：A到B到C的規則 ．插畫地圖的四個設計作用 ．圓形符號 ．動物和怪物在地圖上的象徵 ．符號的形狀和顏色 ．地圖就是一種象徵符號 ．大腦看世界 ．插畫地圖：一幅圖抵千萬字 ．第三章 地圖插畫家的創作過程 ．創作編排式地圖的過程 與客戶的初步接洽 設計初步草圖 設計完整草圖 完成線條稿 上色 完成圖 其它編排式地圖 ．創作精細校園地圖的過程 地圖上的漫畫表現 地點調查 定位 利用基地規劃圖設定視覺角度 地點的拍照研究及初步草稿 完成草圖 其他校園地圖 ．大衛・艾金森：觀光插畫地圖 凱薩琳・貝斯特：廣告插畫地圖 ．廣告與行銷的插畫地圖 第四章 現代地圖插畫 認識地圖插畫家 ．大衛・艾金森 ．凱薩琳・貝斯特 ．多明尼克・西維埃羅 ．艾比・達克爾 ．羅德・韓特 ．Khuan+KTRON公司 ．奧利威爾・古格勒 ．克萊兒・羅登 ．艾爾・羅倫茲 ．傑米・馬龍 ．艾倫・梅雄 ．簡路易斯・瑞奧特 ．辛蒂薩蘭・羅森罕 ．卡羅・史坦蓋 ．白山拼圖公司 ．馬里奧・盧卡 ．結語 插畫地圖的未來 ．參考書目 ．索引

前言 從高處往下看 　　 　　我經常思索一個問題（也曾問自己），那就是身為插畫家的我是如何走上插畫地圖的創作之路。雖然我的職業生涯並非完全都在地圖插畫上，但是在解決與客戶之間的溝通問題時，畫一張全景圖是我覺得最自在的方式：它能與客戶對話，能夠解釋或指引方向，也能讓看的人覺得有趣，或是進入一個想像的空間視角。經過這麼多年後，我才瞭解到自己對於插畫地圖的喜愛很可能是一種天賦或本性。我來說一個童年時的故事，你就會知道我從年紀還很小的時候，就已經對高空藝術感到興趣。 　　 　　我是家中五個男孩中的老大，成長於康乃狄克州靠近哈特福西北邊的一個鄉村小鎮——西姆斯伯瑞，我家的兩層樓鄉村小屋，獨自座落在布希山路盡頭北邊的小丘上，小屋兩旁一片寬闊，後面則是茂密高聳的樹林。大概在我十二歲那年的某一個夏日午後，父親下班回到家，他的卡車後車廂裝滿了十英呎長、一英呎粗的木頭。接下來的好幾個星期裡，父親不斷地運木頭回來，疊成了一堆。 　　 　　他開始在晚上和周末的時間裡，用這些木頭在屋後樹林的斜坡上，建造一間類似小木屋的房子。我們後來才知道，這間小木屋是替我們這幾個男孩蓋的遊戲室，而且足足有十英呎長、八英呎寬那麼大，還可以從旁邊的樹爬到離地七英呎的平面屋頂。小木屋有兩扇窗戶和一個出入口，屋內牆壁還貼了一層白色的軟木崁板，為整間遊戲室防風擋雨。從一個小男孩的眼光來看，這座小木屋堪稱是一項藝術品。 　　 　　就在小木屋建造完成後沒幾天，父親下班回家時手裡抱著一個小紙箱。他在屋外喊我，要我跟著他到小木屋。一進到屋內，父親就把紙箱打開，裡面有好幾支大色筆。「這些是替你買的，」父親對我說，然後指著小木屋裡一面沒有窗戶的牆壁：「我想要你替我在這面牆上畫圖，你想畫什麼都可以。」 　　 　　我既困惑又驚訝地問：「畫在牆壁上？整面牆嗎？畫什麼都可以？」父親向我保證：「你自己決定想要畫什麼，現在這面牆是你的了，畫吧，約翰！」說完之後他就離開了小木屋⋯⋯只留我一個人站在屋裡，凝視著眼前這一大片空白的八呎巨型畫布，還有一盒色筆。這是父親第一次認同我對藝術的興趣，我也感受到自己的責任重大，因為不管我畫在牆上的是什麼，都會永遠留在這座小木屋裡。這項挑戰讓我感到卻步，但也擋不住我想要試試看的決心。而我心裡面最大的疑問就是「我到底該畫什麼？」 　　 　　幾天過去了，我還是下不了決定。小男生心裡想的通常都是些超級英雄、牛仔或戰爭的場面，但是我隱約感覺到這個決定事關重大。就這樣又過了幾天，我經常在小木屋裡望著眼前的一片白牆，弟弟們則在一旁打鬧嬉戲。我會在紙上打草稿，然後用色筆在用剩的白色軟木崁板上測試效果，還翻閱了許多雜誌找靈感。那幾天除了睡覺時間之外，我幾乎都在絞盡腦汁地想點子，然後覺得不適合，再繼續想其他的。 　　 　　又過了幾個星期，我依然像第一天那樣毫無頭緒。父親在那段時間裡從來沒給過我壓力，我想他應該看出了我的焦慮，所以一點也不干涉我，完全讓我按照自己的步調進行。說實在的，我不記得自己最後到底做了什麼決定，只記得有天早晨我很早就到了小木屋裡，然後文思泉湧地開始作畫。我不知道自己的靈感從何而來，我在牆壁上畫了一幅超大的鳥瞰圖，主體是我們的家。圖上的房屋不但有相同的細節描繪，視覺的角度也中規中矩。我畫了地面和樹林，也畫了彎彎曲曲的車道，連道路和信箱都標註了路名及門牌號碼；母親的菜園、曬衣繩，父親的卡車還有母親的雪佛蘭轎車，也都依照比例畫在上面。我小心翼翼地勾勒路燈的電線桿、電線、家門前有兩道橫桿的圍欄、輪胎做的鞦韆，當然還少不了嶄新的小木屋遊戲室。壁畫完成後，我覺得自己把整個環境和相對位置都處理得不錯，更重要的是在畫的過程中間和之後，我的心情一直都很愉快。 　　 　　當時小小年紀的我已經擁有視覺觀點的繪畫概念，但是之後的專業教育熏陶絕對少不得，如果當年的壁畫依然存在的話，我肯定能在上面發現許多技巧上的明顯錯誤。不過那時候決定的壁畫主題，多年來一直跟隨著我，當初看似不加思索的決定，卻對我日後投身專業插畫家的藝術生涯有直接的關聯。 　　 　　現在回想起來，我對父親讓我在牆壁上作畫的智慧深表感激，然而也有可能只是因為他不想讓我亂畫家裡的牆壁！經過了許多年，孩提時的經驗持續引領著我走入插畫地圖的世界。而在幾十年之後，當我著手寫這本書時，我面對的是另一項新的挑戰，另一面不一樣的巨大空白畫布，但是這一次我很清楚自己想要創作的是什麼。 　　 　　《插畫地圖藝術》共分為四個主要的章節，每一章節都有特定的議題，我也將在其中詳盡描述插畫地圖藝術的過去、現在與未來。第一章透過長達兩千年的歷史變革，從過去的人物、時間、地點來解說插畫地圖的起源。第二章詳述人類大腦為何能夠輕易解讀概念性的地圖插畫。第三章是如何創作的部分，完整呈現插畫地圖的實際創作過程。最後一章則介紹當代插畫地圖的現況，同時展示多位與我一樣為這項獨特藝術深深著迷，且對形塑未來創新地圖藝術具有指標性角色的現代地圖藝術家的作品。 　　 　　本書的目的，是為了讓現今的地圖繪者瞭解這一行的歷史脈絡，啓發他們探究自身職業與其中的關聯性；同時也讓一般讀者對插畫地圖有更深入地認識，進而欣賞這項蘊含智慧的製圖藝術。《插畫地圖藝術》一書，是我縱覽這門在藝術世界中浩瀚遼闊、令人驚奇又具娛樂效果的獨特場域的結晶。 　　 　　——約翰・羅門

◎插畫地圖：地圖界的創造性非小說 《創造性非小說》（Creative Nonfiction）文學期刊創辦人暨編輯李・葛金曾說過：「就某一部份來說，創造性非小說就像爵士樂——揉和了各種韻味、想法和技巧。」他進一步闡釋所謂的創造性，並非無視於寫作本身的體例隨意發揮，而是指以獨特、原創並富含想像力的方式，呈現出真實的情境。 延續以上的思考模式，我們可以清楚地斷定，非小說類型的寫作方式比較像是古典音樂，每一個音節的處理都必須非常準確，沒有個人表現或即興演出的空間。如果以這些關聯性為基礎，我們可以更進一步分析其他的寫作類型：小說就像是搖滾樂，歷史小說是民謠，羅曼史小說則是鄉村音樂。 類似葛金將小說比喻為音樂的例子，同樣適用於不同層面的藝術創作，但是我只想點出其中一個，其他部分就留待各位讀者去思考。身為一個專注於插畫地圖創作的藝術家，我立刻聯想到地圖與古典音樂之間的聯結。地圖的繪製和交響曲的創作過程非常雷同，兩者都是將各種不同的元素組合在一起。 不過在製圖的領域裡，還有另一種創意的地圖繪製模式——插畫地圖。插畫地圖的結構與工藝製圖截然不同，就如同爵士樂和創造性非小說般，它允許藝術家展現自我的風格和技巧，在毫無框架限制之下創作一個視覺故事——而且是真實的故事。在這個獨特的製圖領域中，擁有完全開放的藝術自由，也推崇即興創作，這種自由的創作空間，正符合葛金以文學為例所作的論述。 ◎探究插畫地圖的起源 我們目前在廣告及出版品上所見的插畫地圖，其實是與工業製圖一同興起。但實際上在傳統的一般地圖出現之前，插畫地圖就已經存在了好幾個世紀之久。對遠古時期的人來說，地圖是最有價值的工具，因為它能夠幫助他們瞭解這個錯綜複雜的星球和宇宙。然而世界上第一幅地圖的繪製，與現代製圖要求的精準比例相去甚遠。那些古老的地圖，只是為了讓人們能夠想像自己無法親眼所見的東西，我們如今將其歸類為認知地圖，這些地圖上的陸地和空間並不一定真的存在，只是人們的想像而已，但卻是那個年代的人在有限的知識下，所能做出的最真實呈現。 因為這個領域的認知部分，使得研究地圖歷史的史學家洛伊・布朗聲明：「地圖可能是最古老的原始藝術。」他讚揚古地圖擁有將資訊轉化為視覺語言的獨特能力，而且更勝於聽覺文字。依照布朗的說法，插畫地圖持續成為一種有目的的藝術，一種能用圖畫來溝通，能夠跨越國界、文化、教育差異，甚至時空的藝術形態。 由於古地圖具有預測及詮釋訊息的功能，因此一直以來都被分門於正統的地圖學之外。以歷史的角度來看，古地圖被歸納為想像的圖畫，就像是地圖藝術中的創造性非小說。然而早年試圖描繪精細地圖的製圖家十分明白這項工作的重要性，他們也如同現代勘測員那般嚴謹看待自己的工作，因此這些製圖先鋒認為有必要將他們認定的真實地圖，與那些誇大或想像的地圖分門別類，不同形式的地圖也就從此出現了清楚的分界。 生於羅馬帝國全盛時期的希臘地理學家克勞狄烏斯・托勒密（西元98～168年），是地圖學歷史的第一先驅，他在西元150年所撰寫的《地理學指南》（Geographia）一書，是製圖界的重要里程碑。雖然那時候繪製的地圖都難免有些誇大不實，但是托勒密的《地理學指南》印證了羅馬時期已經開始有精確地圖與藝術地圖的分別。事實上，托勒密在當時也為插畫地圖取了一個名字，只是長久下來已被大眾所遺忘。托勒密在他的著作裡，明確地將這兩種製圖方式定義為地圖（專業的）與一覽圖（概念性的）。 托勒密認為地圖是真實呈現人類已知的世界，包括地理位置、測量比例以及樣貌（城市、鄉鎮、河川、山脈等等），展現的是地球表面的正確描述。他更強調，在製圖上絕對不能偏離以上這些基本的前提。 另一方面，托勒密也在書中說明前述的嚴厲規定並不適用於一覽圖，他形容一覽圖是地理學藝術的另一門領域。托勒密認為一覽圖不需要任何數學上的嚴密數據，但卻需要具備藝術家的眼光與技巧。他更強調除了藝術家之外，沒有人能夠完美呈現出一覽圖的樣貌。所以一覽圖著重的是描繪出外觀，而不是正確的位置和比例。換句話說，一覽圖所描繪的陸地、鄉鎮或城市，都是繪圖者心目中的模樣，並非毫釐不差的講究精確。因此，一覽圖表現的是細節，而不是精準的比例。雖然托勒密在一千八百年前為這項特殊藝術的命名早已鮮為人知，但是我們現在稱之為插畫地圖。