導演的人生筆記

　　金馬獎最佳紀錄片導演蕭菊貞 　　拿著筆、扛著攝影機，穿梭在不同的人生風景中，寫人生、戲人生。 　　鏡頭背後許多沒有說出的故事，生死之間激盪出的美麗與哀愁…… 　　蕭菊貞長期以影像關懷弱勢生命，從過去記錄片的導演，以至目前監製大愛台的戲劇，接觸來自台灣各個角落的人生故事，帶給她極大的感動和學習。終其一生，雖然只能扮演自己，卻在這些信任她的朋友身上，彷彿擁有一分特權、一分託付，可以悠游在生命的長河中，看著他們波濤起伏，也看著他們逆流而上、破浪而出……這一齣齣的人生大戲，讓我們看見一股來自台灣底層的生命力。 　　本書記錄了蕭菊貞生命中邂逅的感人故事，回顧十多年來拍片結識的這些逆風飛翔的人，分享他們的成長和蛻變，在人生逆旅中成為扭轉生命的契機。面對困惑、憂懼、病苦時，我們不但是自己人生劇本的演員，同時也是編導；雖然還是有很多苦無法解脫，但找到了面對人生的態度，原來情緒可以轉化，苦難可以是自己決定的！ 　　行到水窮處，坐看雲起時。一個心念的轉動，看到的人生風景全然不同。八八風災時，蕭菊貞在太麻里、林邊、佳冬等重災區，見證大自然反撲的力量，她還接下一個超級任務，跟正在花東的劇組、演員、志工一同紀錄這真實且震撼的戲劇人生。她在大水淹沒的凌亂現場趕寫劇本，災區停電無法影印，只得聽她說戲、當場背台詞、立刻分鏡開拍……大家面對艱難的處境，齊心開創出台灣電視史上戲劇和新聞同步的歷史新頁。蕭菊貞將這些體悟和感動藉由本書分享，就像十二堂生命教育課程，教她學習轉念、知足、承擔、放下……不只訴說感動，還有鏡頭背後沒有說出的曲折動人和獨特觀點。

蕭導的「戲」與「夢」、「光」與「影」、「迷」與「覺」王本榮 恩典～找到屬於自己的人生筆記沈邑穎 01童子與蛇 02歸零 03迷霧江湖 04來不及的約會 05傾聽，來自心底的聲音 06心靈好手 07生死美學 08曙光 09難行，也得往前行 10行到水窮處，笑看雲起時 11耕一畝心田 12心地風光

蕭導的「戲」與「夢」、「光」與「影」、「迷」與「覺」 慈濟大學校長　王本榮 　　當年在台大小兒部服務期間，認識當時初出茅蘆、無足輕重的學生導演蕭菊貞，拍片紀錄的是我的病人、患有「結節性硬化症」的博盛。想不到初試啼聲，便獲得金穗獎的肯定。相隔十年，為了製作「渡～證嚴法師的慈悲喜捨」，蕭導又飄然出現在我的眼前。「十年磨一劍」，此時的蕭導已是國內知名的紀錄片導演與文字工作者，並且獲獎無數。 　　更想不到的是蕭導從此就被「渡」入了慈濟，成為大愛電視戲劇部的經理，製作了許多感人肺腑的影片。而其中的《逆子》與《破浪而出》，成為慈濟大學在海內外反毒教育宣導「無毒有我」活動的影音教材。為了使影片能深入校園、社區、軍隊及監獄，五小時的影片必須剪輯為九十分鐘。在時間緊迫下，蕭導不眠不休的親自操刀，讓我見識到她的專業功力，也感受到她的敬業熱忱。由於這樣的因緣，使我無法婉拒為她的新書《導演的人生筆記︱光影背後的感動與追尋》寫序的邀約，也才能先睹為快蕭導的文字功力，並能一窺她鏡頭背後的內心世界。 　　人生如一齣「戲」，如愛如恨、如喜如悲。就如李安的《少年Pi的奇幻漂流》一樣，在人生的航程中有驚濤駭浪、有風平浪靜、有陽光燦爛、有暴風驟雨；我們的心境隨著波浪跌宕起伏，喜怒哀樂、愛恨情仇，隨境而生，隨境而滅。很多人在人生的舞台上當了一輩子的演員，却沒有做過真正的自己。演員在戲中，編劇在戲中，導演在戲中，觀眾又何嘗不在戲中呢？人生如一場「夢」，如虛如幻、如泡如影。佛陀說：「我觀十方諸世界，仿若清晨之微星，又如海上之聚沫，夏日雲雷電光火，閃爍不定風中燭，如夢如幻不真實」。活的時候好像永遠不會死，死去後又好像不曾活，不正是許多人的人生寫照嗎？但很少人能從夢裡清醒，寧願選擇繼續在夢裡迷茫。 　　蕭導的人生筆記告訴我們，出「戲」唯有「放下」，出「夢」唯有「覺醒」。 　　鏡頭底下生命的「光」與「影」，就如同人性的「善」與「惡」，心境的「禪」與「纏」，社會的「正義」與「爭議」一樣，是永遠剪不斷，理還亂的命題。蕭導無論是在筆下、鏡頭下，呈現的都是一篇篇動人的人生故事。許博盛、謝坤山、丘昭蓉、林金花、蔡天勝、許桃、許金蘭、翟爺爺的生命啟示錄，能夠讓我們了解人生苦難的本質。天堂與地獄不但在一線之間，更在一念之間，如能積極的從止惡修善，轉苦為樂，破迷啟悟，去惑證真來自度度人，生命就會從「荒謬」、「虛無」，變得「尊貴」、「神聖」。 　　法譬如水，真水無香；緣譬如流，隨流就妙，蕭導的人生筆記，也是一個由「迷」於情到「覺」於悟的個人生命歷程。全書有理性邏輯的嚴肅討論，也有感性詠歎的浪漫抒情。「白蛇對童子」就比「白蛇對法海」的故事來得富有哲理，善與愛也正是本書的主旋律。

歸零（節錄） 人生難免都會遇到一種時刻，就是想要歸零。 曾經，我一直在拍紀錄片。從一九九三年開始，第一部作品是和清華大學的幾位同學一起完成的，那時剛好修了李道明老師的課。還記得當時要找拍攝題材，我不斷的翻閱新竹當地的各種報章雜誌，希望能找到感動我的故事。後來，在一本雜誌上看到了一篇文章，提到有一位竹東高中的老師，她的孩子罹患了罕見的腦結節硬化症，而導致有弱智和過動的狀況，但她並沒有把這樣的孩子藏起來，反而勇敢的帶著孩子出門，遇到有人投以異樣的眼光或是不接納，她就會跟大家解釋：我的孩子生病了！ 這位母親和孩子的故事，成了我第一部紀錄片的主人翁。在那個沒有數位攝影機的年代，扛著SVHS的攝影機撐一段訪問，手還會發抖。後來在李老師協助我們後製製作的情況下，這部片子竟然得到金穗獎的評審團獎，還記得評審說，雖然技術面還可以加強，但故事動人，呈現的感情很真摯誠懇之類的鼓勵。想想也是，評語說得很中肯，連攝影機運動時遇到窗戶逆光我都不懂得避開，的確是個菜鳥。但當時這個故事是真的讓我動容，智能障礙再加上過動傾向的孩子，他所有的一切行為都變得不可預料，讓我深刻地體會到「記錄現場」這件事，拍攝的當下，本身就像是一場生命的搏鬥。我們不知道孩子下一步會做什麼？包括可能會把杯子丟過來…… 這拍攝的因緣，也讓我第一次踏入了世光教養院，當時一樓多是輕度到中度的孩子，我記錄的博盛，白天便是在這兒「上學」，二樓則是收容重度殘疾孩子的地方，大多數的孩子都有行動障礙或是癱瘓。我不會忘記，當修女帶我上二樓打開木頭門時，第一時間我還沒看到「畫面」，便被撲鼻而來的味道擊退了，那是一種混雜著體味、尿味、食物味道、再加上悶熱的氣味，或許還噴灑了一些花露水。我倒退了一步，哪怕深知這樣不禮貌，但卻是反射性的這麼做。後來，再踏進這個大房間，便被眼前的景象所震撼：最小的四、五歲，最大的十六歲，他們或癱躺在床墊上，或在地板上爬行……我一進去，馬上便吸引了他們的目光。還記得有個大女孩搖搖晃晃的走了過來，竟然主動地牽起了我的手，喃喃自語著我聽不懂的話，一直到我離開時，她都不願意放手。現在回憶起來，彷彿還記得牽著我的那隻手的感覺，瘦弱無力，涼涼的，緊緊握著。生命在這空間裡，好像以另外一種生命規則在運行著，緩慢遲滯又寧靜。對於他們期待的愛，當時的我顯得無能為力。這無能為力的感覺，在後續拍攝紀錄片的過程中，還不時出現，我的經驗和年歲的增長，顯然並沒有為這些受困的生命提供出好的解套方法。 拍攝《紅葉傳奇》時，我以為我追逐的是當年紅葉少棒的傳奇。說也有趣，當時拍這題材，只是因為去布農部落採訪，下山時叫了一部計程車，一打開車門嚇了我一跳，這司機是個原住民，約莫四十出頭，竟然裸著上身，露出大啤酒肚，只穿了條運動褲就來接我。一個女生獨自搭這輛計程車下山，多少讓我有些緊張。但這司機卻是一路熱情叨唸地介紹著這附近的風土民情，當然還包括再上山四公里處的紅葉村，他一直問我：「妳要不要上去參觀？我載妳去！那個紅葉少棒紀念館很好……」 「謝謝。我去過了！」 但他仍不死心，開始跟我說起了紅葉少棒的故事，包括了衣錦還鄉的實況、路徑……甚至還有收到的禮物等細節。雖然我有些許的緊張和緊繃，但專業搜尋好故事的嗅覺卻仍是開啟的。 「妳不是有去那個紀念館參觀，我就是那個邱春光呀！我就是紅葉少棒的球員啦！」聽到這幾句話，真的差點沒暈倒，民國五十七年的紅葉小英雄，竟然是現在載著我的這個率性的司機。於是，接下來追問著問題的對象變成了我，「你現在都在開計程車嗎？」