這些謎樣藝術家，太有事：9大怪咖，神祕不可測，不可告人的，都藏在畫中？！

▎他的說書魅力，坦率直白惹人愛，給你幽默藝術感受 ▎ 顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機 說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！ 更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！ 　　●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸…… 　　●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫 　　●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說 　　●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家 　　卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！ 　　林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？ 　　維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？ 　　德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？ 　　誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？ 　　荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？ 　　那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？ 　　【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】 　　卡拉瓦喬 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死 　　林布蘭 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了 　　泰納 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍 　　康斯塔伯 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動 　　杜勒　　　愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己 　　庫爾貝　　叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營 　　維梅爾　　神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座 　　克林姆　　藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱 　　席勒　　　維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才 　　▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛 　　藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」 　　看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！ 　　▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測 　　「天才」可不一定用來形容正派角色？ 　　●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！ 　　●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。 　　●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。 　　●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？ 　　●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下…… 　　●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。 　　●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。 　　遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。

第一章 逃犯──卡拉瓦喬 第二章 光影大師──林布蘭 第三章 奇才──泰納 第四章 彩虹──康斯塔伯 第五章　傳奇人物──杜勒 第六章　叛逆分子──庫爾貝 第七章　謎男子──維梅爾 第八章　黃金之吻──克林姆 第九章　怪才橫溢──席勒

序 好久不見，新版序言 　　「這不是你想的藝術書」系列問世至今一晃已經八年了，時間過得真快。 　　所幸這些年我一直在寫，總算也能自稱是一個作者了。 　　我想，搞創作的人大概都有「喜新厭舊」的毛病──每當開始新選題時總會熱血沸騰，而長時間重複又會感覺是在幹活，而不是在搞創作。當年「這不是你想的藝術書」系列出版時，我曾躊躇滿志地打算一口氣寫七本，結果寫到第二本就去寫「更有意思」的東西了。現在看來其實就是喜新厭舊。 　　這次新版，我再次翻出八年前的「老情人」看了又看，彷彿有種翻小時候相簿的感覺──像素不高，但回憶滿滿。 　　本打算藉著新版的機會把之前的文章改一改的，但最後想想還是算了，主要是不確定自己能否把它們改得更好。 　　這些年來，我在「沒有用的知識」方面確實有了不少積累，寫東西也不像以前那麼戰戰兢兢了，但同時又感覺自己變得越來越囉唆了，寫作時必須不停地告訴自己「廢話別太多」，否則真的會不知所云。 　　大概人到中年，無論是口頭還是筆頭都會變囉唆吧？ 　　就這樣吧，別去破壞它了……雖然書中有許多八年前的流行語，現在看起來確實有些尷尬，但換個角度來看，也能透過這些過時的網路語言感受到當時的那股「勁」──那股努力討讀者開心的「勁」。 　　這種「勁」對任何作者來說都是寶貴的，它看起來有些拙劣，但往往只有創作生涯初期才會出現。就像談戀愛一樣，一開始做什麼都顯得很幼稚，但和幼稚捆綁銷售的是那股藏不住的熱情，那股「勁」。它往往會隨著人的成長而變得越來越淡，最終會被匠氣和套路淹沒。 　　現在我寫東西就很少，或者說會儘量避免使用網路流行語（寫這段序言的時候我正在著手創作這系列的下一本新書），就因為擔心多年後再看會尷尬。但年輕時哪兒會管這麼多，怎麼爽就怎麼來，誰會計算以後啊？ 　　不過，我也並不打算去尋找「當年的感覺」……說白了，這就叫「裝嫩」。一個強行裝嫩的人，是很容易被識破的。 　　前兩年我為了趕時髦，經常去逛一些「潮人聚集地」（這個詞幾年後估計也會過時），最強烈的感受是：在那兒聚集的，對我來說已經不是年輕人了，而是小孩（雖然他們看起來都二十出頭）。 　　我二十出頭時也經常混跡於類似的聚集地，那時常會聽到路過的大叔大媽言語中流露出的疑惑： 　　 　　「現在的小姑娘怎麼都化那麼濃的妝？」 　　「男孩怎麼留那麼長的頭髮？」 　　這些疑惑今天依然存在，只是內容稍有變化： 　　「現在的小姑娘怎麼鼻子都那麼尖？」 　　「啊？他是男的？」 　　產生疑惑的依舊是大叔大媽，不同的是自己成了那個大叔，身邊站著一個大媽。 　　………… 　　有的時候，「接受變老」比「表演年輕」要更實在一些。 　　好像又要開始囉唆了…… 　　大概因為我正處於一個「不老不嫩」的尷尬年齡，所以才會在意這些吧？真的再過二十年，或許又會有不一樣的感悟。 　　管他呢，放輕鬆點，去擁抱自己的變化也挺好的。 　　………… 　　雖然創作的心情會隨著年齡增長而產生變化，但我的創作初衷卻始終沒變過──我從來就沒想寫什麼藝術科普，分享愛好才是我寫這套書的原動力。 　　因此，「嚴謹」從來不是我所追求的。 　　這種心情就好像吃到一塊特別好吃的糕點，迫不及待地想讓所有人都嘗嘗。我可能搞不清它是用什麼原料做的，也不知道它含有多少熱量，甚至連它究竟是什麼味道也說不大清楚，但就是想往你嘴裡塞一塊。 　　我大概沒辦法像米其林大廚那樣介紹一塊糕點，不過我也不會只是告訴你：「簡直太好吃了！」──我會努力把自己的感受告訴你。 　　有的時候，大廚應該也會想聽聽普通食客的感受吧？ 　　這就是我寫這套書的立足點──反正都是我自己的感受，也就不怕說錯什麼了。 　　以上便是我寫作時一貫的態度和心境，總結一下就是：別囉唆，別裝嫩，真誠地表達感受就好。 　　萬一有一天，這系列又有改版的機會了，到時候我一定再寫一篇序（如果我還活著的話）。那個時候的心情或許又會和現在不一樣，全盤否定今天的想法也未必不可能。 　　但說到底，還是那個道理：管他呢，時刻擁抱變化就行，這樣會輕鬆不少。

第六章　叛逆份子──庫爾貝（節錄） 這幅畫，可能是西方藝術史上最酷的自畫像，與其他畫家面無表情，兩眼放空的自畫像不同。 畫中的庫爾貝正撩起頭髮瞪著你，這是一幅讓人過目不忘的自畫像。 這幅畫也充分體現了庫爾貝奔放的個性，同時，也有一絲「浮誇」和「作秀」的味道。 19世紀的法國畫壇，是個「妖人」輩出的地方……而庫爾貝，絕對算得上是「妖怪中的孫悟空」。 為什麼這麼說？ 首先他相貌出眾、才華橫溢、熱情奔放，如果再加上根金箍棒和一身猴毛，那活脫脫就是一個法國版孫大聖！ 大家喜歡孫悟空，不僅因為他的神通廣大，更因為他狂野不羈。現實生活中的「叛逆分子」總是很討人喜歡，如果這個「叛逆分子」又有一身過人的本領，那必定更受愛戴。庫爾貝恰好就是這麼一個「叛逆分子」。 一八一九年，庫爾貝生於法國東部的一個小鎮──奧爾南。雖然只是一個小鄉鎮，但庫爾貝卻不是一個普通的鄉巴佬。他是個有錢的鄉巴佬！庫爾貝的父親在當地是有名的地主，這裡的「地主」和撲克牌遊戲「鬥地主」裡的那個不同，是真的有房契、地契的。要知道，有地在手，做人做事都會更有底氣，打牌時也能比別人多幾張牌…… 一八三九年，二十歲的富二代被他的父親送到了藝術之都──巴黎。 父親希望庫爾貝成為一名律師（似乎有錢人都希望自己的兒子成為律師，比如第一本中提到的塞尚，還有之後要講的馬奈）。然而，就和許多成功人士的勵志故事一樣，庫爾貝很快放棄了法律，開始追逐他的畫家夢。要知道，在當時的巴黎，畫家並不是什麼稀罕的行業。不誇張地說，如果朝巴黎市中心的街上丟一顆手榴彈，總能炸到那麼一兩個畫家。 那庫爾貝又是如何從中脫穎而出的呢？飛揚跋扈的個性確實是一個原因，但還有一點更厲害：庫爾貝是無師自通的！這是庫爾貝25歲的作品《吊床》，一個人靠自學居然能夠畫到這種程度，你信嗎？不管你信不信，反正我不信。鬼才信……其實庫爾貝從小就跟著村子裡的牧師學習繪畫技巧，到了巴黎以後，還在皇家美術學院和貝桑松美術學院受過正統的繪畫教育……既然如此，幹麼還要說自己無師自通呢？難道，這只是嘩眾取寵的行銷手段嗎？ 其實也未必，這裡就有個東西方思維方式的差異……對於一個中國畫家來說，講究的是「師承」，老師的名氣越大，就越有面子，自己的作品也越容易被肯定。但是老外的畫家講究的是「個性」、「創新」，所以幾乎不會聽到用類似「某某畫家100%繼承了他師傅的風格」或「他畫的和某某大師一模一樣」的話來評價一位畫家。 庫爾貝之所以在「有老師」的情況下說自己「沒有老師」，因為在他看來他沒有從這些老師身上學到什麼，他的畫風和題材都是靠自己摸索出來的。這種理論對於老外可能是說得通的，但是對炎黃子孫來說，似乎有點兒難以接受。如果我哪天成功了，得獎了，在頒獎典禮上，我會恨不得把小學的班主任也搬出來狠狠地感謝一番。在老外看來這是多此一舉，但在我們看來，這叫「不忘本」。說到底，還是文化上的差異。 反正不管庫爾貝忘不忘本吧，十九世紀四○年代，他獨創的「武功」開始嶄露頭角，其中最有名的就是他以自己為題材創作的一系列「自戀作品」。必須承認，這小子長得確實挺帥的。這些作品不僅展現了他的英俊，還體現出他高傲的一面，溫柔的一面，熱情的一面，最重要的──壞壞的一面。庫爾貝用這個自畫像系列迷倒了成千上萬女粉絲（和男粉絲），成功走出了「自我行銷」的第一步。在名氣爆棚的同時，他的作品也受到了權威機構的肯定，這個權威機構就是第一冊中經常提到的──法國官方沙龍。 說到「官方沙龍」，總給人一種古板、守舊的印象，似乎它唯一的「功能」就是用來反襯「印象派」和那些被它拒之門外但後來又大紅大紫的藝術家們。在這裡，我想聊一下官方沙龍這個「反面角色」。當時法國還沒網路，所以不可能像今天這樣，隨便畫幅畫，手機拍一拍，傳上網全世界都能看到。當時一個初出茅廬的畫家，想要成名，唯一的途徑就是進入官方沙龍。官方沙龍在當時是法國最權威的也是唯一的藝術平臺。 作為一個權威的機構，就必須有一個權威的標準，並不是任何阿貓阿狗畫的畫都能入選的，這也是對他們認為有才能的畫家負責。然而定這個標準的人，都是受過古典繪畫薰陶的老藝術家。