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「藝術不是抄襲就是革命。」──法國印象派畫家高更 「所有創造的過程皆始於破壞。」──畢卡索 「何謂藝術思考，單用一句話來解釋的話，就是為了發想出『與眾不同』的創意與概念。」──若宮和男 為什麼小便斗會變成二十世紀最著名的藝術品？ 手機跟衛生紙都是生活必備用品，為什麼大家只記得手機品牌？ 想要開啟創意或斜槓人生，卻又不知道自己想要做什麼？ 活躍於藝術跟商業領域的新創顧問，帶你培養與眾不同的視野與能力！ 這個是所謂的VUCA時代，許多事物變化快又充滿不確定性，科技產品、網路名人、流行語常常在轉眼間就被過氣淘汰。而幾十年來，大企業與製造業常使用的邏輯思考（重視分析與推論）與設計思考（強調使用者體驗）已面臨瓶頸。為了找尋新的刺激，我們得從藝術家的角度學習新思維。 很多人以為，藝術就是「美」、「有技巧」。但從現代美術史來看，許多作品既古怪，甚至帶來強烈的感官衝擊，卻成為天價的經典作品。杜象的〈噴泉〉只是工廠生產的男用小便斗，卻因為其創作理念變成經典。草間彌生、塩田千春的作品則是充滿強烈的個人色彩。 今日，人們的消費需求多樣又難以捉摸。身為創業者或企劃人，得拋棄以「複製貼上」為特色的「工廠思維」，而從藝術思考來發想創意，重點在於： 一：不是標新立異，而是從個人的偏愛出發，找出自己最敏感的議題。 二：暫時放下理性的思考原則，而是全面體會感覺與感官。 三：不害怕有瑕疵或失敗，那是多樣性的展現，也是下一個新創意的契機 作者多年來於大企業開設創意培訓課程，也針對許多女性進行創業輔導。透過解析畫作、培養美學思維，他希望讀者不管在工作上或生活上，都能跳脫制式的思考法，不再一味地想尋求正確解答。本書並沒有正確的閱讀方法，而是像參觀藝術展覽一樣，全憑個人的視角與感受去欣賞、思索。好好享受這本書帶來的啟發，它一定能為你創造改變人生的契機。
若宮和男 uni'que顧問公司CEO，曾任職於日本最大的外包接案網站LANCERS,INC，志在推廣藝術思考，引導創業者創造核心價值。 他以建築師身分開啟職業生涯，之後於東京大學研讀藝術。2006年，他跳槽至科技業界，於NTT DoCoMo、DeNA等公司負責開發新事業。2017年，他成立新創事業uni'que，致力幫助女性創業或開展斜槓生涯。此公司成績卓越，榮獲「東洋經濟」網站評選為「百大厲害新創公司」、獲得「工作故事獎」（Work Story Award）的創新賞，並入選「萬代南夢宮」集團的新創提案徵集「BANDAI NAMCO ACCELERATOR」。 憑著無數的輔導創業經驗，他在資生堂、樂天等大企業擔任經營顧問，也在經濟新聞COMEMO網站開設藝術思考的專欄。
湯雅鈞 大學專攻日文，於日本職場打滾數年回台。現為自由接案工作者，以中日文口筆譯為主，同時也承接台日相關活動企劃、宣傳、編輯等工作。 聯絡信箱：[email protected]
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田定豐｜種子音樂創辦人∕安眠書店主持人 邱奕霖｜圖像思維商學院─圖解力教練 思葒（S編）｜自媒體社群事業顧問 洪震宇│金鼎獎作家、《精準提問》作者 洪璿岳｜讓狂人飛教育創辦人 陳文玲｜政治大學廣告學系教授 鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 盧建彰｜廣告導演 「在日常中，我們習慣用線性思考來解決問題，卻也忽略內心來對生活藝術的感受性。透過無所不在的生活藝術思考，就能幫助讀者激發創新的思維，啟發更多的可能性，並發現你還不認識的自己。」──種子音樂創辦人∕安眠書店主持人 田定豐 「世人常笑說藝術家死後作品才會出名，但經統計證實：比起死亡，反差更能創造知名度。不論是背離當代、開啟時代、逆就翻身、凡人化神，這本書將說明如何利用『反差』創造『衝擊』，讓你的每口呼吸，都是一種行為藝術。」──讓狂人飛教育創辦人 洪璿岳 「藝術涵養不是可有可無的裝飾品，而是每個人必修的學分，學會藝術思考，為你的生活開啟一扇新窗。」──「Vista寫作陪伴計畫」主理人 鄭緯筌
TABLE OF CONTENT
【本書章節次序為作者隨機編排】 前言 2藝術作品的價值從何而定？培養出「與眾不同」而非「複製貼上」的能力 13如何用身體來「思考」？活用差異性，就能保持靈活有彈性的思維 11藝術如何提升自我？「制約」孕育出超乎常識的新視角 17藝術有隱藏的含意？以多層次的角度看待世界 4藝術有沒有正確解答？創新與創意來自於新奇而難解的想法 16技術與藝術的連帶關係？文化改革的啟發與挑戰 19於新事業中加入藝術思考？創業的首要工作是找到獨一無二的特性 14藝術的特點在於難以預測？人生的意外與挫敗有其價值 3藝術思考充滿詩意？享受困惑的片刻 20藝術思考是培養細菌？創造新價值，而非消耗現有資源 10藝術的本質就是變化多端？以冒險精神挑戰「真、善、美」等傳統的價值觀 15藝術是一種腦部刺激？觀賞與臨摹作品，就能提升感受力與創造力 12藝術的能量源自於偏愛與違和感？超越理論的束縛，用熱情創造新價值 18創業與藝術創作的目標是一樣的？藝術家與創業者都以永續經營為優先考量 7藝術思考不是猜題？唯有愛自己，才能建立自己的價值 1為何會誕生出「藝術思考」？商業思考方法的進化過程 9長大後就忘了藝術思考？莫忘初衷，偶爾回到出發點，才有前進的動力 6自我欺騙的三大陷阱？剔除不切實際的自我期待，才能找到自己的特性 5在藝術中，「自己」是顧客？「鍛鍊」於個體時代中存活下來的能力 8藝術與遊戲是無益的？「沒效率」與「留白」使得工作變有趣 總結 讓工作充滿趣味 後記
CONTENT PREVIEW OF THE BOOK
【2】藝術作品的價值從何而定？培養出「與眾不同」而非「複製貼上」的能力 藝術不是抄襲就是革命。──法國印象派畫家高更 何謂藝術思考，單用一句話來解釋的話，就是為了誕生出「與眾不同」的創意與概念。近代社會的運作模式大大轉變，藝術思考於是倍受重視。 日本市場已邁入成熟階段，生活所需的商品都能輕易取得。人民都有基本的消費能力，品味也更加多樣化，所以陽春的產品已不能滿足大眾的需求。在開發中國家，各類產品供不應求，大眾清楚知道自己的需求。但需求獲得滿足後，每個人所想要的商品類型漸趨不同，品味也變得難以捉摸。 隨著市場成熟飽和，人們對產品的價值評斷也會產生變化，也就是從「工廠」模式轉為「藝術」模式。 「工廠」是製造業的典型生產手段。在日本經濟高度成長的那個時代，世人無不讚嘆「日本第一」，而那就是工廠模式的全盛時期。 工廠的價值在於，它能製作、大量生產「一模一樣」的商品；而生產過程中，只要出現「與眾不同」的成品，就會被當作有瑕疵。 市場還未成熟時，商品類型有限，人們的需求也尚未飽和，因此會購買「一模一樣」的產品。能製造大量複製品的工廠，就具有競爭優勢，畢竟在那個年代「只要做得出來就賣得掉」。 在工廠模式下，不只生產線必須盡可能減少特異的產品，系統及組織也改造成同樣的模式。公司實行規範化管理，工作流程以自動化為原則，務求「減低個體的差異性」。只要人力出缺，隨時都能有人替補，繼續做出相同的產品。日本人工作勤快且從眾性高，非常擅長做一模一樣的事，因此能以最快的速度成功達到世界第一的生產量。 這項策略非常成功。全國上下齊心朝著同個方向前進，不斷生產出相同的產品。在教育學生及培訓員工時，我們也以「相同」為圭臬，不斷強調「團體行動」，以訓練出技能相近的人。只要能出標準的答案，考試就能拿高分；接著穿著款式相近的工作制服踏入社會。 但近年來，「相同即是王道，不同就是有瑕疵」的觀念已漸漸沒落。市場百花齊放，無論是產品類型或是資訊都呈現爆炸性的成長。人們不再滿足於一模一樣的產品，畢竟那樣的東西在生活中隨處可見，所以越來越沒有價值。最後，日本經濟就陷入通貨緊縮的惡性循環。 藝術的價值在於「與眾不同」？ 一般人總以為，藝術作品的價值在於「美」，所以不免猜想，「黑火一號」既然如此昂貴，想必有什麼獨到之處。畢竟，藝術作品「不美」又昂貴的話，會令人摸不著頭緒。漂亮所以價格高昂，這聽起來很合理。看到美麗的事物，人心就會感到愉悅，其價值自然就比較高。一般人都是從這個角度理解藝術品。 另一個判定藝術價值的標準就是「技術」，比如畫工細膩、歌聲高亢或是琴藝過人。藝術作品的難易程度各異，所以由這個角度也能評出藝術家的優劣。雖然先天的資質有差，但唯有努力不斷的練習、打磨，才能培養專業、精湛的技巧；這就是藝術品的價值。因此有不少人認為，作品醞釀的時間越久、就越有價值。日本人特別重視這一點，比起花五分鐘就完成，我們會覺得用上十年完成的作品「更珍貴」。但事實上，創作所花費的心力、時間以及背後所憑藉的技術，其實不一定能反映在實際的價值上。 以一九一七年法國藝術家杜象的作品〈噴泉〉（Fountain）為例，就可以證明，藝術的價值不能以「美觀」或「技術」來評斷。 一九一七年，美國獨立藝術家協會於紐約舉辦展覽，而杜象打算以此作品參展。為了彰顯「獨立創作」的精神，主辦方一開始規定，「不需審核，藝術家只要支付參展費用，即可在會場展出作品」。在過去，有些美術館或策展單位只展出由權威人士審核的作品，而獨立藝術家協會反其道而行，強調「藝術不應有所設限」。 杜象將陶瓷製成的小便斗倒著放，命名為「噴泉」，並署名為「R. Mutt」。他將此作品提交到獨立藝術家協會，但後者卻展開審查機制，不允許它在會場展出。杜象被拒絕後相當憤慨，於是辭去了這次展覽的執行委員一職。《噴泉》的原件後來遺失了，但它成為二十世紀最具代表性的藝術作品之一，名留青史。 本來該展覽的精神是「萬物皆可參展」，但委員會卻從固有的價值觀出發，以「不美觀」、「毫無技巧」為理由，拒絕《噴泉》參展。他們顯然認為，會場應該擺放「好看的作品」，而小便斗談不上有什麼美感，杜象只是想挑釁眾人而已。
